Science Fiction Audiences - Watching Doctor Who and Star Trek

Why are Star Trek and Doctor Who so popular?

These two science fiction series have both survived cancellation and continue to attract a huge community of fans and followers.

Doctor Who has appeared in eight different TV and film guises and Star Trek is now approaching its fourth television incarnation.

Science Fiction Audiences examines the continuing popularity of two television ‘institutions’ of our time.

Through dialogue with fans and followers of Star Trek and Doctor Who in the US, Britain and Australia, John Tulloch and Henry Jenkins ask what it is about the two series that elicits such strong and active responses from their audiences.

Is it their particular intervention into the SF genre? Their expression of peculiarly ‘American’ and ‘British’ national cultures? Their ideologies and visions of the future, or their conceptions of science and technology? None of these works in isolation, because, as the plentiful interviews with fans and followers illustrate, audiences actively play with their entertainment according to complex and shifting categories of recognition, competence and pleasure.

Science Fiction Audiences responds to a rich fan culture which encompasses debates about fan aesthetics, teenage attitudes to science fiction, queers and Star Trek, and ideology and pleasure in Doctor Who.

It is a book both for fans of the two series, who will be able to continue their debates in its pages, and for students of media and cultural studies, offering a historial overview of audience theory in a fascinating synthesis of text, context and audience study.


Part I
1 Beyond the Star Trek phenomenon: reconceptualizing the science fiction audience
Henry JenkinsJohn Tulloch
2 Positioning the SF audience: Star Trek, Doctor Who and the texts of science fiction
John Tulloch
3 The changing audiences of science fiction
John Tulloch

Part II
4 ‘Throwing a little bit of poison into future generations’: Doctor Who audiences and ideology
John Tulloch
5 ‘It’s meant to be fantasy’: teenage audiences and genre
John Tulloch
6 ‘But why is Doctor Who so attractive?’: negotiating ideology and pleasure
John Tulloch
7 ‘But he’s a Time Lord! He’s a Time Lord!’: reading formations, followers and fans
John Tulloch
8 ‘We’re only a speck in the ocean’: the fans as powerless elite
John Tulloch

Part III
9 ‘Infinite diversity in infinite combinations’: genre and authorship in Star Trek
Henry Jenkins
10 ‘At other times, like females’: gender and Star Trek fan fiction
Henry Jenkins
11 ‘How many Starfleet officers does it take to change a lightbulb?’: Star Trek at MIT
Henry Jenkins
12 ‘Out of the closet and into the universe’: queers and Star Trek
Henry Jenkins
Notes
Index


Science Fiction Audiences - Watching Doctor Who and Star Trek - John Tullock e Henry Jenkins
[ Download ]

Star Trek e o novo Spock

Esquire - Maio de 2009 [ Download ]

Uma introdução ao estudo da FC no cinema brasileiro

“A Ficção Científica no Brasil: Um planeta quase desabitado.”

Esse é o título de um artigo do crítico e escritor Fausto Cunha1, referente à literatura de ficção científica, mas que poderia ser aplicado também à análise do gênero no cinema brasileiro.

Na Europa, nos EUA e no Japão, o cinema de ficção científica encontra terreno fértil.
Sua relevância estética e econômica é evidente, desde o período mudo, sendo até hoje freqüente objeto de estudo. No Brasil, entretanto, a situação é um pouco diferente, uma vez que a ficção
científica cinematográfica tem sido frequentemente encarada como algo “fora de lugar”.
Afinal, podemos falar de ficção científica no cinema brasileiro?

Esta tese traz uma resposta afirmativa a essa pergunta, muito embora tenhamos de levar em consideração algumas peculiaridades.

Ao contrário dos EUA e Europa, o Brasil não tem grande tradição no estudo da ficção científica.

Apesar disso, escritores brasileiros de ficção científica têm obtido reconhecimento internacional, e o cinema brasileiro tem tido experiências na produção de filmes do gênero.
Por exemplo, manifestações da ficção científica no cinema brasileiro podem ser detectadas em comédias ou chanchadas dos anos 1940/50, distopias ecológicas dos anos 1970/80 e na produção mais recente, da retomada aos dias atuais.

Mas por que o cinema brasileiro de ficção científica não tem tido maior desenvolvimento e visibilidade?

Esta e outras perguntas serão discutidas neste trabalho, com base em bibliografia geral e
especializada, análise fílmica e entrevistas com autores, cineastas e pesquisadores.

Em suma, o objetivo desta tese é levantar um novo debate mais detido acerca da ficção
científica no cinema brasileiro e demais cinematografias que não a hollywoodiana, apresentando um panorama que busca melhor compreender o passado, presente e futuro de um gênero que insiste em sobreviver numa atmosfera muitas vezes hostil e rarefeita.


Sumário
Introdução
1. Cinema de Ficção Científica: métodos de abordagem e definição
2. Esboço para uma história do cinema internacional de ficção científica
3. Panorama da ficção científica no cinema brasileiro de longa-metragem
4. Panorama da ficção científica no cinema brasileiro de curta e média-metragem
5. Cinema de FC no México, Argentina e Leste Europeu: cotejos com o Brasil
6. Bifurcação
7. Ficção científica no cinema brasileiro e Realismo Mágico: um rápido comentário
8. O paradigma tecnológico e os supostos obstáculos à FC no cinema brasileiro
9. O papel de uma ideologia: o Imperialismo enquanto fator de estímulo à FC
10. Afinidade do Brasil com o imaginário ou iconografia da FC
11. Conclusões preliminares
Bibliografia

Anexos
a. Breve histórico da literatura de ficção científica internacional
b. Breve histórico da literatura de ficção científica brasileira
c. Diferenças básicas entre ficção, ciência e ficção científica
d. Definições de ficção científica
e. Subdivisões da FC segundo L. David Allen
f. Do novum à “lógica materialista”, passando pelo silogismo aristotélico
g. A questão da verossimilhança na FC
h. As vocações da ficção científica: realismo x fantástico
i. Diferenças entre FC e Horror: uma nota
j. Diferenças entre a FC literária e a cinematográfica
l. Lista de filmes brasileiros citados


Uma introdução ao estudo da FC no cinema brasileiro - Alfredo Suppia [ Download ]

Alfredo Luiz Paes de Oliveira Suppia
Limite de Alerta! Ficção Científica em Atmosfera Rarefeita:
Tese apresentada ao Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas, para obtenção do título de Doutor em Multimeios - UNICAMP -Campinas 2007

On Film - Thinking in Action - Stephen Mulhall

Few movies have captured our imagination as deeply and enduringly as those of the ‘Alien’ quartet, which follow the odyssey of Sigourney Weaver’s Flight Lieutenant Ellen Ripley.

In this gripping and limpidly written book, Stephen Mulhall shows why these films fascinate us, by showing that they are compelling examples of philosophy in action.

Bringing a philosopher’s eye to cinema, he argues that the ‘Alien’ films take us deep into the question of what it is to be human.

By developing the sexual significance of the aliens themselves and of Ripley’s resistance to them, these lms explore the relation of human identity to the body, in the context of a hyper-Darwinian universe which both sharpens and subverts the distinction between the natural
and the technological, and which pits the hope of redemption against nihilism.

The book also considers the nature of ‘sequeldom’ in contemporary cinema.
What is the relation between each ‘Alien’ movie’s distinctive plot and the overarching narrative of the ‘Alien’ universe?

How does the work of each director who has contributed to the ‘Alien’ series relate to the themes of their other films, such as Ridley Scott’s Blade Runner, James Cameron’s Terminator and David Fincher’s Se7en?

On Film is essential reading for anyone interested in film, philosophy and cultural and visual studies, and in the wayphilosophy can enrich our understanding of cinema.


Introduction

Kane’s Son, Cain’s Daughter:
Ridley Scott’s Alien One
The Alien Cycle of Life
Ripley and Ash
The Education of a Blade Runner
The Mortality of Flesh and Blood
Excursus: The Director’s Cut
Enframing and Acknowledgement

Making Babies: James Cameron’s Aliens Two
Terminating Maternity
Reiterating Family Values: Real and Ideal
Excursus: The Abyss
On Self-termination

Mourning Sickness:
David Fincher’s Alien3 Three
We Commit These Bodies to the Void
We are not What was Intended

The Monster’s Mother:
Jean-Pierre Jeunet’s Alien Resurrection Four
Seeing With the Eyes of a Child
Monstrous Children

Notes
Index

On Film - Thinking in Action - Stephen Mulhall [ Download ]

Science Fiction Quotations - Gary Westfahl

Westfahl defines a science fiction quotation as coming from novels, short stories, films, and TV programs (with some attention given to plays, radio dramas, and comic books) and being about works of science fiction or from science fiction writers.

Organized under topical headings, more than 2,900 quotations offer the wisdom and wit of well-known authors like Arthur C. Clarke and Isaac Asimov as well as lesser-known personalities like J. O. Bailey and Stirling Silliphant and from titles as varied as The Strawberry Window, Cat's Cradle, and The Thing (from another World). Westfahl has published extensively in the field of science fiction and received the 2003 Science Fiction Research Association's Pilgrim Award for lifetime contributions to science fiction and fantasy scholarship.

Beginning with "Actions" ("What I do I do because I like to do," Anthony Burgess, A Clockwork Orange[1962]) and ending with "Work" ("Even if one has been to the moon, one has still to earn a living," H. G. Wells, The First Men in the Moon [1901]), many well-known and some more esoteric quotations are identified. Among other categories are "Belief," "Death," "Freedom," "Nature," "Reality," "Space," and "Utopia." The "History" and "Religion" sections, in particular, provide large and stimulating collections of quotations. Within categories, quotations are generally arranged chronologically.

Titles in quotation marks are short stories, and italicized titles are books and films. An index of authors and an index of titles provide additional access points for readers.

In this well-researched work, Westfahl shows how diverse the genre of science fiction has been and remains. Most public and academic libraries will want to purchase.

SF Quotations-From the inner mind to the outer limits-Gary Westfahl [ Download ]

A Ficção Científica no Brasil nas décadas de 60 e 70 e Fausto Cunha

Introdução
Capítulo 1
1.0. Genealogia e a conceituação do gênero literário: Ficção Científica
1.1. Antecedentes históricos e genealogia
1.2. Isaac Asimov
1.3. Arthur Clarke
1.4. Conceituação – nossa concepção
1.5. A genealogia de F.C e seus problemas
1.6. A F.C. e a construção da narrativa (verossimilhança)
1.7. A relação da S.F. com outros gêneros literários
1.8. A F.C. e a influência norte-americana – space opera
1.9. A F.C. em outros países e o mercado editorial (pulp magazines)
1.10. Ficção Científica e Literatura de Ficção Científica
1.11. A S.F e a Literatura Fantástica
1.12. Ideologia e Ficção Científica
1.13. A Ficção Científica e o tempo
1.14. A Ficção Científica e sexualidade, robot
1.1.5. Ficção Científica e Mito
1.16. Tempo, espaço e personagens na S.F
1.17. Classificação das histórias

Capítulo 2
2.1. Panorama histórico do Brasil
2.2. A Ficção Científica Brasileira
2.3. A F.C. em o Presidente Negro
2.4. A Literatura de S.F. no Brasil – produção literária

Capítulo 3
3.1. A F.C. no Brasil nas décadas de 60 e 70
3.2. A S.F. e Fausto Cunha
3.3. A influência da S.F. em minha vida
3.4. Análise das obras de Fausto Cunha
3.4.1. As noites marcianas
3.4.1.2. Regresso-resumo
3.4.1.2.1. Análise do conto Regresso
3.4.1.3. O dia que já passou – resumo
3.4.1.3.1. Análise do conto O dia que já passou
3.4.1.4. O Lobo do espaço – resumo
3.4.1.4.1. Análise do conto O Lobo do espaço
Conclusão



A FC no Brasil nas décadas de 60 e 70&Fausto Cunha - Edivaldo Marcondes Leonardo
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Dissertação apresentada ao Curso de História e Teoria Literária da Universidade Estadual de Campinas como requisito parcial para obtenção do título de Mestre em História e Teoria Literária.

Science Fact and Science Fiction - An Encyclopedia - Brian Stableford

An encyclopaedia of science would be a huge project to undertake nowadays, as would an encyclopaedia of fiction. Either would require several volumes to do any justice at all to the range and depth of its subject matter. An encyclopaedia of the connections between science and fiction, on the other hand, can still be contained within a single volume without seeming stupidly superficial. This testifies to the extent of fiction’s abiding unconcern with science and technology, by comparison with other aspects of human thought, action and sentiment.

The volume of both scientific and fictional publication has increased dramatically over time, accelerating remarkably in the twentieth century when a series of other media were added to text and oral culture as significant conveyors of fiction. There is a sense in which the fictional reflections of science and technology have also increased dramatically in volume over time, similarly accelerating in the twentieth century, when it became commonplace for the first time to identify a genre of ‘‘science fiction,’’ but the similarities between these historical processes are outweighed by their differences.

A modern encyclopaedia of science would have to give due credit to the intellectual achievements of centuries earlier than the twentieth; it would, however, regard them as transitory phases en route to a fuller understanding, whose triumphs have all been integrated into more elaborate patterns of ideas. A modern encyclopaedia of fiction could not see history in the same light; it could not regard the works of Homer, William Shakespeare, and Marcel Proust as transitional achievements that have been further elaborated, but as enduring monuments constituting the core of its concerns.

Both encyclopaedias would have to omit a great many minor works and their authors from the preserved historical record on the grounds that they are of merely peripheral interest, but they would do so on different grounds.

The encyclopaedia of science would filter the heritage of the past to exclude or marginalise the incorrect and the repetitive, while the encyclopaedia of fiction would filter the heritage of the past to exclude or marginalise material considered less valuable in aesthetic terms. Whereas encyclopaedias of science inevitably favour the contemporary, as the highest level of attainment, encyclopaedias of fiction are often critical of the contemporary, comparing it unfavourably with the antique.

Encyclopaedias of fiction, moreover, routinely represent themselves as encyclopaedias of literature, in order to emphasise that their selection process is the work of connoisseurs of value–connoisseurs who are inevitably suspicious of popular fiction, whose value is often thought to be prejudiced because it appeals to a wide audience.

One of the consequences of aesthetic filtration is the near-erasure from modern encyclopaedias of literature of the great majority of works containing any significant reflection of science and technology, which are routinely considered to be aesthetically valueless by virtue of their choice of subject matter. This generates problems for any project attempting to bring the connections between science and fiction into clearer focus.

From the viewpoint of science, such a project is bound to seem unnecessary, since it hardly matters to scientists whether or not they are represented in fiction.

From the literary viewpoint, such a project is likely to seem worthless, in that it would be bound to devote much of its attention to science fiction.

In spite of these problems, the compilation of a broad overview of the connections between science and fiction is a useful project, because it helps to illuminate the history of science and the history of fiction from an unusual angle, which may reveal aspects of both that are normally obscured. It also helps to illuminate the reasons why the overlap between the two histories is so slight and so odd, and why the two histories have diverged even more markedly as time has passed.

If it is desirable to construct and maintain bridges between the cultures of science and fiction, then a volume like Science Fact and Science Fiction: An Encyclopedia will hopefully constitute a significant bridge in itself as well as mapping the existing ones, and might be of some assistance in building more.

Science and Literature
To some extent, at least, the histories of science and literature have run parallel; their rates of evolution have varied according to roughly similar patterns. Insofar as their histories have been related, however, the relationship has more often seemed inverse than correspondent, not merely traveling in different directions but actively in conflict with one another—but that serves to underline the fact that there is a significant relationship between the two histories.

The anxiety that the progress of science has devalued or devastated the poetic element of the human imagination—by ‘‘unweaving the rainbow’’, as John Keats put it—is as strong now as it ever was, and as plausible. The fact that prose has displaced poetry to such a drastic extent in the literary marketplace is certainly not unconnected with the development of the scientific method and the scientific worldview—but to regard science and literature as antithetical forces pulling in opposed directions would be a distortion as well as an oversimplification.

There is no simple causal relationship between the evolution of science and the evolution of fiction, and changes in the two fields cannot usually be linked in any simple fashion to more remote causes by which they are both affected. Even so, they are not as mutually irrelevant or hostile as their separate introspective narratives sometimes make them seem.

Hopefully, a book of this kind might be useful in making their relationship clearer.
Fact and fiction are often defined as fundamental opposites. In the most brutal sense, facts are true and fiction isn’t. Adding ‘‘science’’ to the summation helps to illustrate the complications that arise when the definitions extend beyond brutal simplicity, because it introduces the question of how facts are established as true, and the corollary question of whether facts are the only things that qualify as truth.

Science affirms (for it cannot swear on oath) that it is the truth, the whole truth and nothing but the truth: an account of law-bound nature strictly derived from the evidence. It is, however, often argued that truth is more complicated than scientific testimony will allow. On the other hand, defining fiction as mere untruth is a drastic oversimplification. All the major forms of fiction—including myth, legend, and folklore, as well as literature—aspire to a greater ambition than merely telling lies. It is not simply that there is an element of attempted truth mingled with their fabrications, but that it is that attempt that constitutes their raison d’eˆtre, fabrication being merely a means to an end.

The universality of fiction reflects its utility, and that utility is dependent on the conviction that there is more to truth than fact, and more to knowledge than science can obtain.

Science is a method: a process of certification leading to a stamp of assured quality. The method can easily be anatomised into three components–hypothesis, observation and experiment–but the order in which the three components are best arranged is open to question. It was once generally supposed that observations came first, generating hypotheses that were then subjected to confirmatory experiments, but it is now more commonly agreed that ‘‘observation’’ is a problematic business, routinely conditioned by preexistent frames of perception and intellectual organisation.

In this view, the speculative construction of hypotheses either precedes observation or is inextricably mingled with that process, and the proper function of experimentation is not to seek confirmation, but to set up rigorous tests in order to cast out mistaken hypotheses and misconceived observations. However the three components are mixed, they are obviously not alike. Hypothesis formulation, or speculation, is a creative process. Experiment is, by contrast, a judgmental process.

Observation seems, at first glance, to be merely cumulative, neither creative nor judgmental, but more careful analysis suggests that it involves both creative and judgmental elements.

When the process of fact gathering is broken down in this fashion it becomes easier to draw useful comparisons with fiction—or, at least, with the component of fiction that aspires to be more than lies. Fiction also has its hypothetical, observational and judgemental components, whose appropriate balance has long been a matter of controversy.

Fiction is not judgemental in the same way as scientific experimentation, having more to do with moral than factual judgement, but intellectually respectable fiction nevertheless aims to put its assertions and evaluations to a kind of stern proof.

The creative element of fiction is more likely to be seen as an end than a beginning, but that does not mean that it is reckless.

The great difference between scientific and fictional observation lies in the manner in which the combination of observation and judgement generates a coherent ‘‘worldview’’.

The testing of scientific observations ruthlessly eliminates mistaken hypotheses from consideration, while setting moral judgments aside in order to concentrate narrowly on what is, but the testing of fictional observation is intimately concerned with moral judgment, and not nearly so ruthless in its treatment of hypotheses.

Fiction is by no means unconcerned with what is, but it usually tries to consider what is in a broader context of what might be and what ought to be. There is more necessity than choice in this distinction.

In order to support its method of determining facts, and the theories that render them coherent, science needs to make certain basic assumptions about the extent to which the world is ordered, and the nature of that order. The whole edifice rests on a few fundamental observations, one of which is the assumption that the laws of nature do not discriminate—that they apply to everything, and to everyone, in exactly the same way.

One corollary of this is Jesus’ observation in Matthew 5:45 that the sun rises and the rain falls on the just and the unjust alike. In the world of experience— the world of scientific observation—virtue has no naturally guaranteed reward, and vice no naturally guaranteed punishment.

This is not a situation of which anyone approves; indeed, it is arguable that the primary employment of the human mind since the dawn of intelligent consciousness has been to compensate for the deficit. The compensations have been both pragmatic, consisting of the institution of artificial rewards and punishments within social organisation, and imaginative, often involving the assertion that appearances must be deceptive, and that there must be a world beyond that of experience in which the moral accounts are ultimately balanced.

Science, by definition, can have nothing to do with the latter kind of compensatory endeavour; it is concerned with the order that exists, not one that might be preferable.
Even its dealings with practical compensation are limited and problematic. It can certainly concern itself with the effects that social institutions actually have, but runs into difficulties when it tries to deal with the hopes and intentions that they appear or claim to embody.

Science can only admit the hypothesis of a morally interested creator of the natural world by placing such an entity outside the world of experience; it cannot admit one that routinely interferes with the indiscrimination of its own natural laws.

Accommodating the hypothesis of morally interested creators of the social world can be awkward too, because the assumption that people act for the reasons they give in justification is often dubious.

The world within a fictional text, on the other hand, is organised in a way that is intrinsically accommodating to creative interference, not only at the level of the author’s powers of determination, but at the level of the characters’ motivations.

The author not only has the power to determine on whom the rain falls, and when, but the authority to state without objection why characters do what they do. There is far less restriction on what can be stated in words than there is on what can happen in the world of experience, and fiction is therefore flexible in ways that the world of experience is not. If the world of experience were flexible in that fashion, then science would have no foundation.

In the ‘‘world’’ contained within a fictional text, it is not only possible for the sun and the rain to discriminate between the just and unjust, but perfectly routine. All that the literary creator has to do to make sure that the virtuous thrive and the wicked suffer is to say so—and that fact is sufficient to create a considerable expectation on the part of an audience that things will turn out that way. ‘‘The good ended happily and the bad unhappily,’’ as Miss Prism explains to Cecily in The Importance of Being Earnest, ‘‘that is what fiction means.’’ In fiction, ‘‘poetic justice’’
is not always delivered, but it is always potentially accessible—which is why its deliberate withholding gives rise to the frustrating emotional sensation of tragedy.

Whereas science cannot deal with moral order, fiction must. That is, indeed, ‘‘what fiction means’’; it is, at any rate, a far better definition of fiction than ‘‘lying.’’
This difference does establish a fundamental dichotomy between science and fiction, although it is not nearly as simple as the apparent dichotomies between truth and untruth.

The existence of such a dichotomy does not mean that no connections can be made or comparisons drawn between science and fiction, but it does complicate the process. It also helps to explain the near-nonexistence of a science of fiction, and the essential awkwardness of fictional treatments of science.

Fiction seems so resistant to scientific analysis that attempts to carry out such a task have always been tentative, and have commanded very little attention either in the realm of science or the republic of literary studies; what is generally called ‘‘narrative theory’’ or ‘‘narratology’’ is a very delicate touching point. The narrative of science is not undeveloped–indeed, it is in some respects very highly developed—but it sternly insists on representing itself as a nonfictional narrative.

It is not merely that the narrative of science represents itself as a history rather than a mere story, but that it represents itself as a particular kind of history that has far less fiction in it than history as a whole—history as a whole being extensively polluted by myth, legend, folklore, accidental misinformation, and deliberate disinformation, in a manner that is a constant source of irritation and anxiety for scientifically inclined historians. The history of science, like science itself, aspires to be a true history, and is inevitably disturbed by the suggestion that there might be no such thing, or that it might be unattainable in practice even if it were theoretically conceivable.

Fiction’s dealings with the concept of ‘‘true history’’ are far more complicated than science’s dealings with moral order, which merely attempt its absolute exclusion. The complexity in question is, in fact, neatly illustrated by an item of fiction whose title is usually translated as True History: an imaginary voyage penned by the Greek satirist Lucian, which describes a trip to the moon. Lucian called his story True History precisely because it was not, in order to make fun of the propensity of travellers’ tales to exaggerate, embroider, and embellish in the interests of telling a more exciting story and making the teller seem more interesting and more heroic.

In the republic of fiction, the concept of true history is intrinsically ironic.

Science, by definition, is implacably hostile to irony, entirely dependent on statements meaning exactly what they say. Fiction not only accommodates irony but welcomes it, determinedly extrapolating the principle that statements can imply more than they actually say, and are quite capable of implying something entirely different.

In other words, science is pedantic, and fiction is anti-pedantic. From the literary viewpoint, science is bound to seem rigid and humorless; from the scientific viewpoint, fiction is bound to seem mercurial and perverse.

Science Fact and Science Fiction - An Encyclopedia - Brian Stableford [ Download ]

A Ficção Científica como derivação da Utopia

A ficção científica é um gênero literário derivado da utopia, e sua consolidação ocorreu no século XIX. O homem como figura representativa do gênero teve seu processo de desenvolvimento iniciado no período clássico.

A noção da essência humana adquirida pelo homem antigo culminou na evolução do indivíduo que emerge no Renascimento, caminhando para o individualismo do mundo moderno.

As tragédias gregas representaram um homem em ebulição tentando conquistar seu espaço no aspecto universal, e como homem de estado.

No Renascimento, surge o homem virtú: o fecundador do mundo, aquele que se descobre como indivíduo, portanto volta-se à coletividade, projetando a arquitetura das cidades, e planejando a organização social. O Renascimento foi um período áureo em que o desenvolvimento e a liberdade de construção auxiliavam sem negar valores morais.

Na literatura surgem as utopias, projeções de mundos perfeitos, paralelos ao real.

Com a proibição do erro pelas utopias, as sociedades perfeitas se corrompem em função da negação da individualidade, e de outras condições básicas humanas, aparecendo as distopias: sociedades massificadas e infelizes.

A ficção científica funciona como um alerta para as conseqüências advindas dos excessos tecnológicos, como exemplo, cidades super-populosas, catástrofes naturais, e o enfraquecimento das noções éticas.

Enquanto a técnica e a ciência deram suporte ao homem, o mundo esteve equilibrado. A partir do momento que o homem se corrompe pelo poder do conhecimento, situações grotescas invadem as narrativas de ficção científica.

Diante do poder de imitação à natureza, o homem cria seres artificiais, sem dar conta do motivo ou das proporções de sua criação.


SUMÁRIO
CAPÍTULO I – A Ficção Científica
1. Surgimento e Precursores
1.1 Viajantes desbravadores e a lua
2. Características Gerais da Ficção Científica
3. Ficção Científica: Ficção, Ciência e Ética
4. Utopia e Ficção Científica
5. O Grotesco na Ficção Científica
6. A Popularização do Gênero e do Conhecimento Científico Através das Revistas
6.1 Breve comentário sobre ficção científica no Brasil
7. Lendas Marítimas e a Ficção Científica como Lenda Moderna
8. Dois Grandes Expoentes do Gênero
8.1 Júlio Verne (1828-1905)
8.2 Herbert George Wells (1866-1946)
9. Alguns Temas, Obras e Filmes Significativos

CAPÍTULO II – Antecedentes do Problema da Ficção Científica: o Desenvolvimento da Individualidade
1. Antigüidade: Sociedade, Família e Sagrado
1.1 Antigüidade e a ficção científica: o indivíduo
1.2 As tragédias abrem caminho para a individualidade
1.3 Antecedentes das tragédias
2. O Renascimento
2.1 O homem renascentista e utópico
2.2 Natureza, técnica e economia
3. A Utopia
3.1 Funcionamento
3.2 Fases e símbolos da utopia
3.3 Algumas utopias importantes
3.4 A utopia moderna
4. O Mito na Utopia
5. Antecedentes da Utopia
6. Distopia
6.1 Estrutura textual da distopia
6.2 Algumas distopias importantes

CAPÍTULO III – A Ficção Científica como Galho da Árvore Utópica
1. Conceitos
2. Literatura Maravilhosa, Literatura Fantástica e Ficção Científica
3. Problemática
4. Dois Grandes Modernizadores da Ficção Científica
4.1 Arthur Clarke (1917 - )
4.2 Isaac Asimov (1920 – 1992)
5. Fases Históricas da Ficção Científica
6. Ciência e Religião
7. Estrutura Romanesca
7.1 Mediações do romance
7.2 O novo herói
8. O Mito na Ficção Científica
9. Distopia e Ficção Científica

CAPÍTULO IV – A Inteligência Artificial Representada por Golems Lendários e Modernos
1. A Inteligência Artificial
2. Os Seres Artificiais
3. Frankenstein, Pinocchio e Golem
4. Versões e Leituras da Lenda do Golem
5. A Lenda do Golem como Mito nos Séculos XX e XXI
5.1 A estrutura do mito do Golem
6. Descobertas que Auxiliaram no Crescimento da Inteligência Artificial – O Golem como Arquétipo para a Informática
7. Questões Éticas na Inteligência Artificial
7.1 Sócrates, Platão e Aristóteles
7.2 Uma visão moderna da ética
Considerações Finais

A FC como derivação da Utopia - Marceli Giglioli Stoppa Baldessin [ Download ]
Dissertação apresentada ao Curso de História e Teoria Literária do Instituto de Estudos da
Linguagem da Universidade Estadual de Campinas

NYC2123

NYC2123 é uma graphic novel futuristica-noir, pós-apocalíptica, que remete tanto a Neuromancer de William Gibson quanto a Snow Crash de Neal Stephenson.

Manhattan foi destruída por um tsunami no ano de 2054. Em redor da ilha proliferaram ilhas à margem da lei, onde se traficam drogas e modificações corporais ilegais, e em 2065 é construída uma enorme parede à volta de Manhattan que a isola do exterior.

Mercenários, hackers, junkies, intriga, implantes cerebrais, colecionadores de ratos...

Roteiro de Chad Allen e desenhos de Paco Allen.


NYC2123

Quando a Ficção Científica vira realidade: ParanoidLinux e Cory Doctorow

"Meu favorito era o ParanoidXbox, um tipo de ParanoidLinux. ParanoidLinux é um sistema operacional que assume que seu operador está sob a censura de um governo (foi intencionalmente criado para uso dos dissidentes da China e da Síria) e faz todo o possível para manter suas comunicações e documentos em segredo. Ele até dispara um monte de comunicações falsas que supostamente disfarçam o fato de você estar fazendo algo às escondidas. Então, enquanto você está recebendo uma mensagem política, um caracter por vez, ParanoidLinux finge surfar na Web e preencher questionários, estar namorando em salas de bate-papo. Enquanto isso, um em cada quinhentos caracteres que você recebe é a mensagem verdadeira, uma agulha escondida em um palheiro." (Little Brother - Cory Doctorow)


[ Se o fato da distribuição do ParanoidLinux (agora no estágio alfa-alfa) ser baseado em um livro de Ficção Científica não é inquietante, considerando duas questões.
A primeira é que em certas áreas do mundo onde ocorre censura, um sistema operacional que garanta anonimato ao seu usuario pode, literalmente salvar vidas... ]

ParanoidLinux

Ballard

"Escritores são 'times de um homem só' e que precisavam do incentivo da multidão.
Devem ser ordeiros e previsíveis em suas vidas, para que possam ser selvagens e sinistros em suas obras."





O casamento entre a razão e o pesadelo, que tem dominado o século 20, deu origem a um mundo que é cada vez mais ambíguo.

Pelo cenário das comunicações movem-se os espectros de tecnologias sinistras e os sonhos que o dinheiro pode comprar.

Sistemas de armas termonucleares e comerciais de bebidas coexistem em um ofuscante reino governado pela publicidade e pelos pseudo-eventos, pela ciência e pela pornografia.

Nossas vidas são presididas pelos grandes e geminados leitmotifs do século 20 - sexo e paranóia.

Apesar do encanto de McLuhan com a alta velocidade dos mosaicos de informação, não conseguimos deixar de nos lembrar do profundo pessimismo de Freud em A Civilização e seus Descontentes. Voyeurismo, autoaversão, a base infantil de nossos sonhos e anseios - essas enfermidades da psique culminaram agora com a mais aterrorizadora perda do século: a morte do afeto.

Esta renúncia ao sentimento e à emoção sedimentou o caminho para todos os nossos mais reais e
ternos prazeres: nas excitações provocadas pela dor e pela mutilação; no sexo como a arena perfeita, semelhante a uma cultura de pus estéril, para todas as verônicas de nossas próprias perversões; na liberdade moral de nos entregarmos à nossa própria psicopatologia como a um jogo; e nos nossos aparentemente ilimitados poderes para a criação de conceitos - o que os nossos filhos devem temer não são os automóveis nas auto-estradas de amanhã, mas o nosso próprio prazer em estabelecer os mais elegantes parâmetros para suas mortes.

Documentar os incômodos prazeres de viver no interior deste glauco paraíso tem sido cada vez mais o papel da ficção científica.

J.G.Ballard - 15/11/1930 - 19/04/2009

J. G. Ballard ( Billenium, Cloud Scultors, Cocaine Nights, Concrete Islands, Dream Cargoes, Drowned Giant, High Rise, Kindness of woman, Running Wild, Rushing to paradise, Tha atrocity exhibition, The Burning World, The Crystal World, The dead astronaut, The drought, The drowned World, The Garden Of Time, The subliminal man, The Terminal Beach, The Wind from nowhere) [ Download ]

Crash (Em português) [ Download ]

O Mundo Submerso [ Download ]

Lewis Shiner

Lewis Shiner (30 de Dezembro de 1950) nasceu em Eugene, Oregon (EUA) e iniciou sua carreira de escritor em 1977.

É autor de relatos dos mais diversos gêneros - mistério, fantasia, terror, porém foi na Ficção Científica que ganhou reconhecimento a partir do lançamento de seu livro Frontera (1984), identificado com o estilo ciberpunk.

Vários livros seus tem o rock como tema, como por exemplo Slam (1990), que trata da cultura anarquista e está imerso em punk rock.

O trabalho de Shiner é também marcado por sua miniciosa investigação e meticulosa e fria construção. De prosa vigorosa e densa, mostra influências de outros escritores, como Elmore Leonard e Robert Stone.

Filho de um antropólogo, Shiner detêm excelente conhecimentos de filosofias como o Zen e de arquétipos místicos. É capaz tanto de vôos de fantasia, quanto o realismo mais voltado para preocupações geopolíticas.

Em Julho de 2007, Shiner lançou o site Fiction Liberation Front (FLF) para publicação online de seus contos.


Lewis Shiner ( Americans, Black & White, Brujo, Buyn'my heartaches a beer, Cabracan, Castles made of sand, Deep withou pity, Dirty work, Fear itself, Flagstaff, Fractal geometry, Gentle Rain, Gold, Golfind Vietnam, Jeff Beck, Kings of the afternoon, Lizard Men of Los Angeles, Love in van, Mark the bunny, Match, Nine hard questions about the nature of the Universe, Prodigal Son, Promises, Rebels, Sitcom, Soldier, Sailor, Steam Engine Time, Sticks, Stoked, Stompin'at Savoy, Straws, Stuf of Dreams, The apparittion, The circle, The killing Season, The long Ride out, The tale of mark the bunny, The war at home, Till humans voices wake us, Tommy and Talking Dog, Twilight Time, You never know ) [ Download ]

Geometria Fractal - Lewis Shiner

Iteração
Um envelope chega pelo correio. Você abre.
Dentro tem uma fotografia sua, abrindo um envelope.
Visivel na foto está o carimbo do correio no envelope com a data de hoje.

Zoom
A história aparece para você num sonho. Você a chama de 'Iteração'.
Você a escreve em um bloco de notas que está ao lado da cama.
Na manhã seguinte a página está em branco.

Reiteração
Um envelope chega pelo correio. Você abre.
Dentro tem uma fotografia de uma página do bloco de notas.
Visivel na foto está um conto curto escrito à mão chamado 'Iteração'.



Fractal Geometry (1989) de Lewis Shiner

Descanse em paz ciberpunk - Paul Saffo

Como um cometa iluminado pelo sol em sua trajetória no espaço profundo, o movimento ciberpunk desapareceu tão rápido como surgiu.

Além disso, foi pouco mais substancial do que a cauda de um cometa quando analisamos os números - nunca houve mais do que 100 seguidores antes do termo chegar na grande imprensa.

Mas não podemos dizer que o impacto social foi pequeno, apesar de insubstanciais, os cometas sempre serviram como mensageiros.

Suspeito que os ciberpunks foram para os anos 90 o que os beatniks foram para os 60 - arautos de um movimento de massa que estava por vir. Assim como os beatniks anteciparam os hippies, ciberpunks são o estágio inicial de uma contracultura digital por vir e que terá os anos 90 como seu início.

Paralelos entre estes dois movimentos, oferecem dicas do que está à caminho.
Para começar, ambos tiveram seu foco na literatura. Os beatniks tiveram seus escritores-beat (Jack Kerouac, Alan Ginsberg, Gregory Corso e William S. Burroughs), enquanto os ciberpunks encontraram suas identidades no gênero de ficção cientifica através de escritores como William Gibson, Rudy Rucker, Bruce Sterling e John Shirley Alem disso, das suas obras principais, surgiram as infra-estruturais do movimento; ON THE ROAD de Kerouac tomava o rumo das estradas interestaduais enquanto NEUROMANCER de Gibson mostrava um mundo futuro através das estradas da informação.

Mesmo os leitores mais atentos nunca se deram conta de que seus escritores não viviam suas obras: Kerouac detestava dirigir e Gibson escreveu NEUROMANCER em uma máquina de escrever Hermes, de 1927.

Assim como os ciberpunks, nunca houve mais do que alguns poucos verdadeiros beatniks - talvez 120, antes do movimento ganhar a mídia no final dos anos 50, de acordo com o ensaísta George Leonard. A palavra chegou às festas regadas a vinho e dos almofadões, e como nas raves, tomaram os eventos quase-comerciais do underground.

Assim como os ciberpunks levaram suas identidades da rede para o mundo físico, os beatniks tinham seus nomes. "Todos tinham um apelido, como num romance de Damon Runyon" observa Leonard. Ironicamente, seus membros não foram responsáveis por dar nome ao próprio movimento, assim como os ciberpunks foram batizados por alguém de fora (o editor Dozois), o termo 'beatnik' foi cunhado pelo colunista do San Francisco Chronicle, Herb Caen.

Uma vez batizados e rendidos, ambos movimentos entregaram seus arquétipos visuais à cultura de massa. Em 1960, jovens de todo o mundo deixavam crescer as barbas, adotando a aparência dos beatniks, enquanto hoje os 'Homens de preto', com seu estilo de vida repletos de engenhocas eletrônicas, são numerosos. Esta rendição iria mandar ambos os movimentos para o buraco negro na historia, mas não sem antes de inspirar maiores movimentos vindouros.

Após o surgimento dos beatniks, os hippies surgiram para mudar o panorama cultural para sempre. Como os ciberpunks, os beatniks foram na maior parte contidos lobos solitários.

O individualismo beatnik era uma reação ao materialismo otimista do homem-empresa da era Eisenhower, assim como os ciberpunks se caracterizam como um contraste à ordem industrial-militar anti-séptica dos anos Reagan-Bush.

Kerouac mais tarde concluiu que 'beat' (batida) também significava beatífico, que enche de prazer ou felicidade - e foi este aspecto dos beatniks que serviu como princípio para o movimento hippie, de acordo com Leonard, 'um tempo de boa-vontade', se referindo ao início, quando parecia que uma nova era de consciência cultural estava verdadeiramente amanhecendo.

Otimismo e senso de comunidade distinguiam os hippies dos beatniks, assim como irão distinguir os ciberpunks da contracultura digital que há de vir.

O mundo ciberpunk é não-utópico, um retrato tecnológico visto no filme Blade Runner.

Aposto que a contracultura digital rejeitará esta fria visão do futuro, trocando por uma na qual a tecnologia amplia o espírito humano, como uma nova ferramenta de conscientização, do mesmo modo que os hippies se apropriaram do desdobramento da química psicoativa do complexo militar-industrial.

Este novo movimento será o ciberpunk com calor humano, substituindo com o senso de interdependência no lugar do isolamento tipo lobo-solitário.

Os ciberpunks enxergam o ser humano como um ciber-rato eletrônico fuçando nas brechas da mega-máquina de informação; o evangelho do movimento pós-ciberpunk será a máquina a serviço do aumento da nossa humanidade.

É cedo para dizer como esta contracultura digital irá se chamar, mas a história dos hippies oferecem uma pista.
'Hippie' se originou de 'hipster', uma gíria para uma subcultura dos anos 50 que perseguia os beats. Da mesma forma esta contracultura poderia se apropriar de um termo antigo, de forma totalmente nova.

Eu apostaria em 'tekkies', conscientemente adotando a gíria desdenhosa usada para os nerds nos anos 80, tirando desta palavra, a coisa fria e industrial e fazendo-a sinônimo do controle da humanidade sobre a tecnologia.

Hippies apareceram em 65, alguns anos depois dos beatniks se tornarem conhecidos do público. Seguindo esta cronologia, os tekkies devem aparecer na metade dos anos 90, se não antes.

Olhe para os céus e procure por um novo cometa - ele será digital e sua cauda irá brilhar em tecnicolor. E sua chegada irá mudar nossas vidas para sempre.

Paul Saffo (psaffo@MCImail.com) pesquisador do Instituto para o Futuro, em Menlo Park, Califórnia, escreveu este artigo para a Wired em 1993.

Cyberpunk: Preparing the Ground for Revolution or Keeping the Boys Satisfied?

[...Sterling’s allusions to the influential fathers of SF, indicative of what Samuel Delany calls the male SF writers’ "endless, anxious search for fathers"... betrays his need to forge a filiation with established (male) SF writers, to construct a form of legitimacy which, not insignificantly, manages to avoid mention of any potential mothers: the feminist SF writers (countercultural Earth Mothers?) of the previous decade.

But this construction of cyberpunk as the legitimate progeny of earlier SF is only part of Sterling’s project in Mirrorshades. Far more overt is his relentless attempt to locate the "loose generational nexus of ambitious young writers" of cyberpunk as "disentangling SF from mainstream influence", as, in effect, both marginalized and revolutionary.

In other words, once he has unearthed adventurous fathers and constituted a satisfying filiation for cyberpunk writers, he can figure oedipal rebellion, reinterring the fathers as "mainstream" and celebrating the sons as young turks.

Sterling’s desire to represent cyberpunk as a radical subgenre within SF—one which prompts him, in his introduction to Gibson’s Burning Chrome (1986), to dismiss all of ’70s SF as "not much fun," as in "the doldrums," "dogmatic slumbers," or "hibernation" —is rearticulated even more forcefully in the special Mississippi Review cyberpunk issue (1988) and in the Rucker-Wilson anthology, Semiotext(e) SF (1989)...

Cyberpunk—slick, colloquial, and science-based—represented a concerted return to the (originary) purity of hard SF, apparently purged of the influence of other-worldly fantasy, and embracing technology with new fervor. Bruce Sterling’s review of William Gibson’s Neuromancer (1983), reprinted on the flyleaf of the text, invites us to "say goodbye to [our] old stale futures...]


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foto de Robbie Cooper

Bruce Sterling - FC, hackers, política, ciberpunks em 50 textos

( Agberg Ideology, Artificial life, Bitter Resistance, Buckmania, Computers freedom and privacy, Creation Science, Crystal Express, Cyberpunk in the nineties, CyberView, Dead Collider, Digital Dolphins, Digital revolution in retrospect, Eletronic Text, Free as air, Geeks and Spooks, Gurp'sLabour lost, Hacker Crackdown, House subcommittee on Telecomunications and Finance Speech, Internet, Life and death of Media, Magnetic Vision, Maneki neko, The 2000 Manifesto, Memories of Space Age, Midnight on Rue Jules Verne, My Rihla, The New Cryptografy, Outer cyberspace, Return to the Rue Jules Verne, Shinkansen, Slipstream, Sneaking for Jesus 2001, The spearhead of cognition, Spires on Skyline, Statement of principle, Superglue, Think of the prestige, Unstable Network, Updike's version, The virtual city, War is virtual Hell, Watching the clouds, The wonderful power of storytelling, A workshop lexicon, National academy of sciences speech, ...)

Bruce Sterling - 50 textos [ Download ]

An Introduction to Cybercultures - David Bell

[...Building on cultural studies of subcultures – ....how different subcultural responses to and uses of cyberspace work. In some cases, pre-existing forms of subcultural activity have found a new home in cyberspace, and in this respect I look at fan cultures and ‘fringe’ political groups (such as conspiracy theorists and neo-nazis). What we see there is an adaptive relationship to new media technologies that is reshaping the practices and forms that these subcultures take. Moving on from here, I look at subcultures that signal an expressive engagement with cyberspace, focusing on MUDders, cyberpunks, hackers,and neo-Luddites.
Each of these groups has its own subcultural take on cyber-space, and each reintroduces debates about identity, embodiment and community in cyberculture.]

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The Matrix - a Cyberpunk parable ?

The Matrix, a Warner Brothers film released in April of 1999 in the USA, was directed by brothers Larry and Andy Wachowski. The Matrix stars Keanu Reeves and Laurence Fishburne, among others.

Mankind created Artificial Intelligence (‘A.I.’), which in turn “spawned a race of machines” that defeated humanity in a great war. Because nuclear winter has darkened the sky, those machines required a substitute for solar power. The machines found a way to siphon the heat and bioelectricity from a human body, but they needed a way to keep captured humanity docile during the process. So the machines built a vast ‘power plant’ system of prison pods where humans float in a lifelong coma, their brains hooked up to a vast virtual reality called the ‘Matrix’.

The Matrix is a simulation of 1999 earth, where people go about their illusionary lives oblivious to their true state of captivity. The machines have ‘sentient programs’ called ‘Agents’ who patrol within the Matrix simulation to ensure the mental prison runs smoothly.

Neo, the protagonist, is a human in the Matrix who senses something is wrong with his existence. A tiny group of freed humans from outside the Matrix extracts Neo from the Matrix simulation then physically rescues him from the machine ‘power plant’.
From their hovercraft, they train Neo to overcome the rules of the Matrix.

Neo must then use the socket on his skull to jack back into the Matrix simulation world so he can free other humans and fight the virtual Agents. Neo masters the Matrix world and destroys an agent at the end of the film, leaving us to guess the rest as he ascends into the simulated sky.

On the surface, The Matrix is a polished, thinking man’s sci-fi action flick with big budget special effects, tech tunes, and cyberculture influences.

But The Matrix mainly succeeds as a canvas for conjecture. The film pulsates with religious and philosophical nuances, provocative names, cultural commentary, and myriad metaphors, giving the perceptive observer a mental playground.

Simply put, it seems that with a little effort, one can get just about anything out of this multifaceted movie. And for a thinker, that’s fun – which is one reason why the film quickly developed a dedicated fan base.

Is The Matrix a commentary on man vs. technology?
Or reality vs. illusion?
Does Neo represent an anarchist? Or the antichrist? Or even Christ?
Is Neo a nihilistic rebel? Or is he a parable of a Christian?
Does The Matrix use eastern philosophy?

The answer to all these questions is “Yes”, depending on how you choose to view the film!

We will glance at some of the many ways to view the film, then analyze in detail two fascinating allegories of The Matrix: Neo as a lost person who finds truth, and Neo as a Messiah figure.
As DuJour says, “Come on - it’ll be fun!”

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Cyberculture Theorists - David Bell

This book surveys a ‘cluster’ of works that seek to explore the cultures of cyberspace, the Internet and the infor mation society. It introduces key ideas, and includes detailed discussion of the work of two key thinkers in this area, Manuel Castells and Donna Haraway, as well as outlining the development of cyberculture studies as a field. To do this, the book also explores selected ‘moments’ in this development, from the early 1990s, when cyberspace and cyberculture were only just beginning to come together as ideas, up to the present day, when the field of cyberculture studies has grown and bloomed, producing innovative theoretical and empirical work from a diversity of standpoints.

Contents:

WHY CYBERCULTURE?
MOMENTS IN CYBERCULTURE
1 Cyberspace: first steps
2 Life on the screen
3 Internet society
WHY CASTELLS?
CASTELLS’ KEY IDEAS
1 Network society
2 Space of flows
3 Real virtuality
AFTER CASTELLS
WHY HARAWAY?
HARAWAY’S KEY IDEAS
1 Cyborg
2 Cyborg invocations
3 Cyborg methods
AFTER HARAWAY
AFTER CYBERCULTURE
Further reading
Other works cited
Index

Cyberculture Theorists - David Bell [ Download ]

Ciberpunk ( Linha do Tempo )

1888

• A IBM (International Business Machines) é fundada

1921

• O primeiro uso da palavra"robô", por Karel Capek em seu livro R.U.R. (Rossum's Universal Robots)

1927

• Metrópolis de Fritz Lang
  

1928

• Começa a se usar o termo 'punk' com o sentido de marginal, criminoso

1942

• Isaac Asimov apresenta ao mundo as "Três leis da Robótica"
  

1943

• COLOSSUS, o primeiro computador eletrônico é construido na Grã-Bretanha. Mais avançado que o ENIAC, mas permaneceria como um segredo militar por várias décadas

1946

• O ENIAC entra em operação

1947

• Vannevar Bush conceitualiza sobre o hiper-texto, a internet, o mundo virtual e muito mais

1948

• O termo "Cibernéticos" é criado por Norbert Wiener
• 1984 de George Orwell

1950

• Alan Turing cria o Teste de Turing e consequentemente a teoria da inteligência artificial

1952

• O primeiro marca-passo é implantado em uma pessoa, o que seria chamado posteriormente de o início da era pós-humana

1953

• Watson e Crick desvendam a estrutura do DNA. Do ponto de vista científico, o Homem se compara à Máquina, já que com seu código sendo conhecido, passa a poder ser reprogramado

1955

• Naked Lunch de William Burroughs

1956

• The Stars My Destination (Tiger! Tiger!) de Alfred Bester

1960

• O termo 'ciborgue' é criado por Manfred E. Clynes e Nathan S. Kline para referir-se ao conceito de um ser humano aprimorado, que poderia sobreviver em ambientes extra-terrestres

1963

• O modem é patenteado pela IBM
• O Conceito de conexão em rede é criado por Thomas Marill, Daniel Edwards e W. Feurzig

1965

• Os pesquisadores do MIT, Lawrence G. Roberts e Thomas Merrill conectam um computador em Massachusetts a um outro na Califórnia, através de uma linha telefônica, criando assim a primeira rede de computadores

1966

• The Moon Is a Harsh Mistress de Robert Heinlein

1968

• Do Androids Dream of Electric Sheep de Philip K. Dick
• Lawrence Roberts cria a ARPANET. Nasce o protótipo da Internet

1969

• Ken Thompson, Dennis Ritchie e colegas do Bell Labs criam o sistema operacional Unix
• É fundada a CompuServe por John Goltz

1971

• Laranja Mecânica de Stanley Kubrick, chega aos cinemas
• A primeira estação espacial, Salyut 1, é colocada em operação

1973

• The Girl Who Was Plugged In de James Tiptree Jr
• Os jovens Steve Wozniak e Steve Jobs, futuros fundadores da Apple Computer, começam a fabricar e vender suas 'blue boxes' (um aparelho ilegal para realizar ligações telefônicas de graça)

1974

• Atari lança o arcade 'Tanks'

1975

• Shockwave Rider de John Brunner
• Bill Gates e Paul Allen desenvolvem um programa em linguagem BASIC para o computador Altair 8800. Fundam uma companhia inicialmente chamada Micro Soft; que teria seu nome posteriormente mudado para Microsoft

1976

• O primeiro disco dos Ramones. Surge o movimento punk
• A Atari é vendida para a Warner Communication por 28 milhões de dólares
• K. Eric Drexler populariza o termo nanotecnologia em seu livro: Engines of Creation: The Coming Era of Nanotechnology
  

1977

• A Apple Computers é fundada
• Never Mind the Bullocks dos Sex Pistols
• Fragments of a Hologram Rose de William Gibson
• The Ophiuchi Hotline de John Varley

1978

• Sai o primeiro disco da banda Generation X, com Billy Idol nos vocais
• Survival Research Laboratories inicia suas operações

1979

• The Clash lança London Calling

1980

• The Artificial Kid de Bruce Sterling
• Celltech se torna a primeira companhia de biotecnologia

1981

• Johnny Mnemonic de William Gibson

1982

• Software de Rudy Rucker (The Ware Tetralogy)
• Blade Runner de Ridley Scott chega aos cinemas
• Tron, da Disney
• Um programa de computador chamado Elk Cloner, escrito para um Apple II, é o primeiro vírus de computador a aparecer fora do ambiente onde foi desenvolvido
  
• A Sun Microsystems é criada com apenas 4 funcionários
• Psion de Joan Vinge

1983

• O 'Manifesto Transrealista' de Rudy Rucker é publicado
  
• Jogos de Guerra de John Badham chega aos cinemas
• O zine Cheap Truth começa a ser distribuído
  
• O conto 'Cyberpunk' de Bruce Bethke é publicado na Amazing Science Fiction Stories; sendo a primeira vez que este termo é usado
• Hackers (os 414) penetram nos sistemas de grandes empresas, como o Laboratório Nacional de Los Alamos, Sloan-Kettering Cancer Center e o Security Pacific Bank

1984

• Neuromancer de William Gibson (Sprawl Trilogy)
• É publicado Hackers: Heroes of the Computer Revolution
• O Comprehensive Crime Control Act dá ao Serviço Secreto Americano, jurisdição sobre crimes de fraude através de computadores
• No Japão, robôs matam acidentamente quatro pessoas em acidentes isolados, e em Michigan, o robô de uma fábrica mata um trabalhador, sendo o primeiro caso de morte relativo a robôs nos EUA
  
• O Exterminador do Futuro de James Cameron estréia nos cinemas
• O editor Gardner Dozois, se referindo aos novos escritores, chama-os de 'ciberpunks'

1985

• Schismatrix de Bruce Sterling
• Max Headroom estréia na televisão
  
• Hard-Boiled Wonderland and the End of the World de Haruki Murakami
• Brazil o filme, de Terry Gilliam
  
• A Convenção mundial de Ficção Científica em Austin, apresenta os 'ciberpunks' Rudy Rucker, John Shirley, Bruce Sterling, Lou Shiner, Pat Cadigan e Greg Bear
  

1986

• Count Zero de William Gibson (Sprawl Trilogy)
• O vírus "Pakistani Brain" infecta computadores IBM pelo mundo
  
• Vickers de Mick Farren
• Pretty boy crossover de Pat Cadigan
  
• Hardwired de Walter Jon Williams
• Cientistas russos obtêm sucesso ao clonar o primeiro mamífero, o rato 'Masha'
• Mirrorshades Ciberpunk Antology de Bruce Sterling
  

1987

• When Gravity Fails de George Alec Effinger
• Robocop, de Paul Verhoeven, estréia no cinema
  
• Little Heroes de Norman Spinrad
• Voice of the Whirlwind de Walter Jon Williams
• O mangá AKIRA é sucesso de vendas no Japão, ao mesmo tempo que estoura a crise econômica (Bubble Gum)
  
• Ambient de Jack Womack (The Ambient Series)

1988

• Mona Lisa Overdrive de William Gibson (Sprawl Trilogy)
• Wetware de Rudy Rucker (The Ware Tetralogy)
• Islands in the Net de Bruce Sterling
• The Long Orbit de Mick Farren
• BOING BOING
  

1989

• A revista Mondo 2000 é publicada
  
• Tetsuo:The Iron Man estréia nos cinemas asiáticos
  
• A Mattel anuncia a PowerGlove, o primeiro dispositivo de realidade virtual comercializado

1990

• A Electronic Frontier Foundation (EFF) é fundada por Mitch Kapor
  
• O Vingador do Futuro de Paul Verhoeven estréia nos cinemas
  

1991

• Halo de Tom Maddox
• A World Wide Web (WWW) se torna pública
  
• The Difference Engine de William Ford Gibson e Bruce Sterling
• Necrom de Mick Farren
• O vírus de computador "Michelangelo" espalha o caos e a mídia o elege como o inimigo número 1 da era dos computadores pessoais
  

1992

• A QuantumLink troca de nome, passando a se chamar AOL
• Snow Crash de Neal Stephenson
• Hackers invadem os computadores da NASA
• Mortal Combat é o game mais vendido de toda a história
  

1993

• Wired
• A Intel começa a fabricar o revoluconário chip Pentium
  
• Virtual Light de William Gibson
• O mangá Ghost in The Shell começa a ser publicado no Japão
  
• Vurt de Jeff Noon (Vurt Trilogy)

1994

• O game Cyberia revoluciona graficamente o mundo dos games
  
• Heavy Weather de Bruce Sterling
• Cyber S&M inaugura o Sexo Virtual
  
• Trouble and Her Friends de Melissa Scott
• Wildlife de James Patrick Kelly

1995

• Pollen de Jeff Noon (Vurt Trilogy)
• O Windows 95 da Microsoft
  
• Fairyland de Paul J McAuley
• Kevin Metnick é preso pelo FBI por crimes por computador
  
• 80% dos computadores russos estão contaminados por vírus
• O filme Johnny Mnemonic - O ciborgue do Futuro, de Robert Longo, estréia no cinema
  

1996

• É apresentada ao mundo a ovelha clonada Dolly
• Snake Eyes de Tom Maddox
• Dreamfall de Joan D. Vinge (The Cat Novels)
• Idoru de William Gibson (Bridge Trilogy)
• Ribofunk de Paul Di Filippo
  
• The Diamond Age de Neal Stephenson
• A banda Ramones se separa
  
• O Presidente americano (Clinton) assina o Communications Decency Act, que torna crime a transmissão de 'material indecente' pela internet
  
• O formato de arquivo MP3 se torna popular
  

1997

• Christian As. Kirtchev publica o Manifesto Ciberpunk
  
• Freeware de Rudy Rucker (The Ware Tetralogy)
• Cientistas recriam artificialmente o cromossoma humano
• A Suprema Corte americana torna inconstitucional o Communications Decency Act
• Gattaca - a Experiência Genética, de Andrew Niccol estréia no cinema
• Deep Blue, um computador da IBM, vence Garry Kasparov no xadrez
  

1998

• Distraction de Bruce Sterling

1999

• Matrix, dos irmãos Andy e Larry Wachowskie revoluciona a estética do cinema
  
• All Tomorrow's Parties de William Gibson (Bridge Trilogy)
• reMix de Jon Courtenay Grimwood
• eXistenZ de David Cronenberg chega ao cinema
• O Bug do Milênio põe o mundo em alerta
  

2000

• Os computadores não enlouquecem e o mundo não se acaba
  
• Realware de Rudy Rucker (The Ware Tetralogy)
• Going, Going, Gone de Jack Womack
• RedRobe de Jon Courtenay Grimwood
  

2001

• A animação Metrópolis chega aos cinemas pelas mãos do diretor Hayao Miyazaki
• A União Europeia adota a controversa lei do Cibercrime, que diz que a criação, utilização ou posse de programas para hackers é ilegal, e sujeita o infrator a uma pena de 3 a 5 anos de prisão

2002

• Altered Carbon de Richard Morgan
• Minority Report - A Nova Lei, o filme de Steven Spielberg estréia nos cinemas
  
• Whole Wide World de Paul McAuley
  

2003

• Broken Angels de Richard Morgan
• Second Life
  
• Jennifer Government de Max Barry

2004

• O vírus de computador MyDoom se espalha via internet, atingindo em um único dia, mais de 250.000 computadores
• A SpaceShipOne, a primeira nave espacial civil, decola da Califórnia, inaugurando o Turismo Espacial
  

2005

• Market Forces de Richard Morgan
• O primeiro transplante de face é realizado com sucesso por cirurgiões franceses
  
• Hammerjack de Marc D. Giller
• Na Expo Feira Mundial do Japão, robôs de aparência humana recepcionam os visitantes
• Surge o primeiro vírus de telefone celular
  

2006

• O implante de um chip no cérebro, permite a um homem comandar um braço robô, apenas com suas ondas cerebrais
  
• A FDA aprova a comercialização de carne de animais clonados para consumo
  

2007

• Brasyl de Ian McDonald
• Aviões robôs americanos patrulham os céus do Iraque
  

2008

• Anathem de Neal Stephenson
  

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