Famous Modern Ghost Stories

Ghosts are the true immortals, and the dead grow more alive all the time.

Wraiths have a greater vitality to-day than ever before. They are far more numerous than at any time in the past, and people are more interested in them. There are persons that claim to be acquainted with specific spirits, to speak with them, to carry on correspondence with them, and even some who insist that they are private secretaries to the dead.

Others of us mortals, more reserved, are content to keep such distance as we may from even the shadow of a shade. But there's no getting away from ghosts nowadays, for even if you shut your eyes to them in actual life, you stumble over them in the books you read, you see them on the stage and on the screen, and you hear them on the lecture platform. Even a Lodge in any vast wilderness would have the company of spirits. Man's love for the supernatural, which is one of the most natural things about him, was never more marked than at present.

You may go a-ghosting in any company to-day, and all aspects of literature, novels, short stories,
poetry, and drama alike, reflect the shadeless spirit. The latest census of the haunting world shows a vast increase in population, which might be explained on various grounds.

Life is so inconveniently complex nowadays, what with income taxes and other visitations of government, that it is hard for us to have the added risk of wraiths, but there's no escaping.

CONTENTS
INTRODUCTION: THE IMPERISHABLE GHOST
THE WILLOWS BY ALGERNON BLACKWOOD
THE SHADOWS ON THE WALL BY MARY E. WILKINS FREEMAN
THE MESSENGER BY ROBERT W. CHAMBERS
LAZARUS BY LEONID ANDREYEV
THE BEAST WITH FIVE FINGERS BY W. F. HARVEY
THE MASS OF SHADOWS BY ANATOLE FRANCE
WHAT WAS IT? BY FITZ-JAMES O'BRIEN
THE MIDDLE TOE OF THE RIGHT FOOT BY AMBROSE BIERCE
THE SHELL OF SENSE BY OLIVIA HOWARD DUNBAR
THE WOMAN AT SEVEN BROTHERS BY WILBUR DANIEL STEELE
AT THE GATE BY MYLA JO CLOSSER
LIGEIA BY EDGAR ALLAN POE
THE HAUNTED ORCHARD BY RICHARD LE GALLIENNE
THE BOWMEN BY ARTHUR MACHEN
A GHOST BY GUY DE MAUPASSANT


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Encyclopedia of Fantasy and Horror Fiction

Welcome to the world of elves, dragons, unicorns, vampires, werewolves, ghosts, and magic.

This book is designed to serve as a companion to Encyclopedia of Science Fiction (2005), and covers the remaining two main branches of fantastic fiction, fantasy and supernatural horror.

Critics have argued for years about precisely where the borderlines should be drawn within fantastic fiction as a whole, but some broad assumptions can be made, although even in these cases there are numerous exceptions to the rule. Generally, then, whereas science fiction assumes that the universe operates according to certain natural laws, even if they are sometimes laws about which we have yet to learn, fantasy and horror are similar in that they assume quite the contrary. There are some elements in the worlds of fantasy that are not entirely rational and often do not obey what we think of as natural law.

Although there is usually fairly close agreement regarding what is science fiction and what is fantasy, the distinction is considerably less clear between fantasy and supernatural fiction, which is one reason why it makes sense to consider them together here. Should a humorous ghost story such as “Topper” by Thorne Smith fall under supernatural horror simply because it has a ghost in it?

Should “Casting the Runes” by M. R. James be considered fantasy because it involves the use of a magical spell? And how should we classify the works of Laurell Hamilton, who deals with vampires and werewolves but who sets her novels in an alternate world where both are accepted members of society?

This confusion about the borders between the two genres is so pervasive that some publishers and critics have taken to using the term dark fantasy to indicate those works that could be plausibly included in either category.
Fantasy and the supernatural both evolved from myths, legends, and folklore later developed into fairy tales, which though ostensibly written for children were often contrived with adults in mind.

Hans Christian Andersen and the Brothers Grimm gave way to George MacDonald, William Morris, H. Rider Haggard, James Branch Cabell, and others.

Children’s fantasy in particular has contributed a number of novels that are significant not just as fantasy but as classics in general, including such familiar titles as Pinocchio by Carlo Collodi, Alice in Wonderland by Lewis Carroll, The Wizard of Oz by L. Frank Baum, and Peter Pan by J. M. Barrie, and in more recent years the Narnia books by C. S. Lewis, The Hobbit by J. R. R. Tolkien, the Earthsea series by Ursula K. Le Guin, and perhaps most notably the Harry Potter series by J. K. Rowling.

For much of the 20th century, publishers treated adult fantasy as a subdivision of science fiction, and books from both genres are still shelved together in bookstores, although horror fiction is usually given its own much smaller section or is lumped in with mysteries or general fiction.



Introduction
A-to-Z Entries
Glossary
Award Winners
Bibliography of Fantasy and Horror Fiction
Selected Bibliography of Secondary Sources
Index

Encyclopedia of Fantasy and Horror Fiction - DON D’AMMASSA [ Download ]

Supernatural Horror in Literature by H. P. Lovecraft

This is a lively and opinionated historical essay on supernatural literature written during 1924 through 1927.

Indispensable to horror fans (even for those uninterested in H. P. Lovecraft fiction) for its superb plot summaries and subjective assessments, the book is a short history of horror from folk tales, ballads and myths of the Middle Ages, through the Gothic novel, Victorian ghost story, and American "pulp" writers. It is especially good on Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne, Arthur Machen, and William Hope Hodgson, and includes Lovecraft's views on what makes a good horror story.

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Lançamento do Livro Steampunk

Formado em bibliotecas, escritor paga sua dívida (Folha de São Paulo)

Quando alguém que está perto de fazer 90 anos já escreveu dezenas de romances, contos e roteiros de filmes famosos e realizou seu objetivo de fazer uma viagem simulada a Marte, o que falta fazer?

"Bo Derek é muito minha amiga, e eu gostaria de passar mais tempo com ela", diz Ray Bradbury sobre a atriz de Hollywood que apareceu em mais de duas dúzias de filmes desde o final da década de 1970.

Uma resposta improvável, mas Bradbury, escritor de ficção-científica, é muito específico em sua excêntrica lista de interesses e em como tenta concretizá-los em sua idade avançada e no estado de relativa imobilidade.

Isto é uma sorte para as Bibliotecas Públicas do Condado de Ventura, nos EUA -porque, entre as paixões de Bradbury, nenhuma é tão intensa quanto seu antigo entusiasmo por salas cheias de livros. Seu romance mais famoso, "Fahrenheit 451", que trata da queima de livros, foi escrito em uma máquina de escrever alugada no porão da Biblioteca da Universidade da Califórnia em Los Angeles; seu romance "Algo Sinistro Vem Por Aí" contém uma cena de biblioteca seminal.
Bradbury fala frequentemente em bibliotecas de toda a Califórnia e, no final de junho, esteve em Ventura para uma palestra beneficente para a Biblioteca H.P. Wright, que, como muitas outras do sistema público estadual, corre o risco de fechar as portas por causa do corte de orçamento.

"As bibliotecas me criaram", disse Bradbury. "Não acredito em colégios e universidades. Acredito em bibliotecas porque a maioria dos estudantes não tem dinheiro. Quando me formei no colégio, durante a Depressão [dos anos 1930], não tínhamos dinheiro. Eu não pude ir à faculdade, então fui à biblioteca três dias por semana durante dez anos."

Os dólares do imposto predial, que fornecem a maior parte do financiamento das bibliotecas no condado de Ventura, caíram precipitadamente, deixando o sistema de bibliotecas com um buraco de aproximadamente US$ 650 mil. Quase a metade dessa quantia é atribuída à Biblioteca H.P. Wright, que atende a aproximadamente 65% dessa cidade costeira a cerca de 80 km a noroeste de Los Angeles. Em janeiro, a Biblioteca Wright soube que, a menos que conseguisse US$ 280 mil, seria fechada.

O grupo que levanta fundos para a entidade tem até março de 2010 para atingir essa meta.
A conversa com Bradbury custa US$ 25 por pessoa e inclui uma projeção de "The Wonderful Ice Cream Suit" (O maravilhoso traje de sorvete), filme baseado em seu conto de mesmo nome.
O objetivo financeiro do evento não é uma solução a longo prazo. Isso só aconteceria se os impostos territoriais fossem aumentados ou os eleitores aprovassem um aumento de meio centavo no imposto das vendas locais em novembro, parte do qual iria para as bibliotecas.

Ameaças fiscais às bibliotecas irritam profundamente Bradbury, que passa todo o tempo que pode conversando com crianças em bibliotecas e incentivando-as a ler. A internet? Não o provoque. "A internet é uma grande distração", bradou Bradbury em sua casa em Los Angeles. "É insignificante; não é real", ele continuou. "Está no ar, em algum lugar."

Quando não está angariando dinheiro para bibliotecas, Bradbury ainda escreve durante algumas horas todas as manhãs; lê George Bernard Shaw; recebe visitantes, incluindo repórteres, cineastas, amigos e filhos de amigos; e assiste a filmes em sua TV gigante de tela plana.

Ele ainda pode ser visto regularmente na Biblioteca Pública de Los Angeles, que visitou frequentemente na adolescência.

"As crianças me perguntam: 'Como também posso viver para sempre?'", disse.
"Eu lhes digo: façam o que vocês amam e amem o que fazem. Essa é a história da minha vida."


13/7/2009 - Folha de São Paulo
Formado em bibliotecas, escritor paga sua dívida
Por JENNIFER STEINHAUER
http://www1.folha.uol.com.br/fsp/newyorktimes/ny1307200918.htm

Ray Bradbury ( Entrevista )

Muitos de vocês que estão lendo isso, sabem quem é Ray Bradbury.
Os novos leitores contudo, precisam conhecer um pouco mais sobre ele.

Ray Bradbury começou a publicar seus trabalhos em 1941 e o faz até hoje. Recebeu tantas honrarias e prêmios que não caberiam aqui se fossem listadas (destaque especial para o título de Grande Mestre pela SFFWA.)
Mas Ray Bradbury não se deixa enganar com tudo isso.

GZ: Vamos começar com uma pergunta difícil. O que você pensava ou esperava ao começar a escrever?
RB: Hah! Eu só queria ser um bom escritor, é só. Eu tinha 12 anos de idade.

GZ: Cedo assim?
RB: Pode acreditar.

GZ: Você teve o que pode ser chamada de uma longa aprendizagem, do final dos anos 30 até o inicio dos 50. Por que você acha que demorou tanto esta aprendizagem? Pareceu longo para você?
RB: Não. Cada dia era uma maravilha. Você faz aquilo por que ama fazê-lo. Eu escrevi um monte de contos nos anos 40. Comecei a me tornar um bom escritor aos 22, em 1942, e não me pareceu tanto tempo assim. Uns 10 anos.

GZ: Hoje quando falamos de The Martian Chronicles (1950) não estamos falando somente para os leitores de FC e Fantasia, mas para os leitores americanos em geral. Isso te surpreende?
RB: Não é bem assim, eu não consegui coisa alguma. O livro não vendeu tanto assim. Não teve resenhas. Vendeu 5 mil cópias. Então acho que não foi tudo isso.

GZ: Bem, voltando aos anos 50, certamente me pareceu que foi.
RB: Você fazia parte de uma minoria, poucos milhares.

GZ: De onde veio a idéia? Foi sua?
RB: Não, foi de Walter Bradbury, meu editor na Doubleday. Estávamos jantando, era 1949. Minha esposa estava grávida e eu estava sem dinheiro. Fui a NY encontrar os editores e todos disseram. Você não tem um romance? Eu disse que não, que eu tinha vários contos. No jantar daquela noite, Walter, que não é meu parente, disse 'e que tal aquelas histórias marcianas? Se você as colocar juntas, poderia chamar o livro de As Crônicas Marcianas? Me escreva um esboço e entregue no escritório amanha e se eu gostar lhe pagarei 750 dólares'. Então fiquei acordado a noite inteira e ele me deu um adiantamento no dia seguinte.

GZ: Como se sentiu?
RB: Muito bem. Tinha ficado rico derrepente.

GZ: Era muito dinheiro na época. O que pode me dizer sobre sua associação com John Huston e o roteiro de Moby Dick? Sempre me pareceu que você era o cara certo para isso. Quando vi seu nome na tela eu disse. 'É claro!'.
RB: Foi bem difícil. Ele era um homem estranho. Podia ser maravilhoso ou um monstro. Ele não sabia nada sobre Moby Dick e não podia mesmo me ajudar. O principal foi que ele me encorajou e eu ao fim, consegui terminar o roteiro. Mas foi uma relacionamento estranho e fiquei muito grato pelo trabalho, é claro, por que foi o meu primeiro roteiro.

GZ: Você costuma escrever sobre como evitar certos futuros, mais do que predizê-los ou defendê-los. Você vê a boa ficção científica como um tipo de vacina cultural contra um futuro ruim ?
RB: Oh, pode ser. Quero dizer, Fahrenheit 451 é um exemplo perfeito de coisas erradas que você precisa evitar e estamos vivendo isso agora mesmo. Como esta televisão de má qualidade. Noticiários televisivos pavorosos. Os telejornais em cada estação de televisão americana hoje são abomináveis. Não dá para ouvir ou ver aquilo. É tudo mentira. Estão inventando coisas que não deveriam ser feitas. Não existe noticiário de verdade. São quinze segundos de violência. Assassinato. Estupro. Não há noticia.

GZ: Tudo para vender produtos. Agora, você pensa, todavia, que a FC aspira descrever futuros desejáveis, ou isso é impossível ou indesejável?
RB: Não você não deveria aspirar coisa alguma. Apenas faça seu trabalho, se for positivo, ótimo, e se for negativo, ótimo. O que quer que seja, o que quer que escreva, faça seu trabalho e se servir para influenciar as pessoas, ótimo, mas não dá para sair por ai querendo fazê-lo apenas por fazer.

GZ: Então você nunca tentou imaginar um futuro desejável?
RB: Não.

GZ: Poderia descrever um? Um que seria possível?
RB: Não. Acho que não. Se acontecer de ocorrer em uma história, excelente. Existem coisas boas e ruins em qualquer cultura, o tempo todo. O automóvel é uma máquina maravilhosa e ao mesmo tempo horrível. Pode transportar-nos, mudar uma civilização e também já matou dois milhões de pessoas aproximadamente.

GZ: Mas há inovações que poderiam ser consideráveis desejáveis?
RB: Bem, o foguete é uma. A viagem espacial é uma das coisas mais incríveis que ocorreram com a humanidade.

GZ: Quais são os autores que você mais admira?
RB: Jules Verne, H.G. Wells, F. Scott Fitzgerald, os primeiros trabalhos de John Steinbeck, contos de Hemingway, Eudora Welty, Katherine Ann Porter, Jessamyn West ...

GZ: O que mais você admira em Hemingway?
RB: Vamos falar de um escritor de verdade —John Collier. Um dos mais importante escritores do século 20 e ainda assim, poucos o conhecem.

GZ: É triste.
RB: Ele tinha uma imaginação fantástica e aptidão para metáforas, foi uma enorme influência para mim.

GZ: Tirando os escritores, que outras pessoas você admira?
RB: Gente como Federico Fellini, o diretor de cinema. Loren Eiseley, chefe do departamento de antropologia da Universidade da Pensilvânia. Seus ensaios tiveram uma grande influencia em mim, nos anos 20 e 30. Eu escrevi uma carta para ele, uma carta de fã, e o encorajei a escrever um livro, lá por volta de 1948. Ele me respondeu dizendo, por Deus, acho que é uma excelente idéia. Ele se sentou e escreveu 30 livros. Então eu fico feliz em dizer que eu fui uma influência em sua vida.

GZ: Sim e eu sempre associo ele a sua obra, na minha cabeça.
RB: Um homem maravilhoso.

GZ: Da última vez que conversamos você mencionou a ajuda que recebeu de Robert Heinlein, Leigh Brackett e Henry Kuttner. Como foi esta experiência com estes notáveis escritores?
RB: Especialmente Leigh Brackett. Encontrei-me com ela toda tarde de domingo, desde que eu tinha 21 anos até os 25. Nós sentávamos na praia e eu lia suas maravilhosas histórias e ela lia as minhas péssimas histórias. Eu ainda não sabia escrever e ela dava um jeito no lixo que eu produzia. Escrevi muitas imitações de seus contos, e finalmente me libertei e comecei a escrever coisas da minha própria psique e quando eu tinha uns 25 já escrevia bem, mas mesmo assim eu a encontrava todo domingo, ficava vendo-a jogar voleibol e lia suas histórias, o que me ajudava muito. Algum tempo depois ela casou com Edmond Hamilton e o casal teve influências sobre mim. Fui padrinho do casamento deles. Edmond era um homem educado e me apresentou alguns dos grandes escritores do seu círculo de amizades. Tive sorte de tê-los como amigos. Henry Kuttner era um crítico contumaz. Não posso dizer que fomos amigos íntimos, mas tivemos os mesmos amigos íntimos. Ele lia meus contos e era duro comigo, quando precisava. Tinha dúzias de cartas dele, do inicio dos anos 20. Ele tentou vender algumas histórias minhas. Tentou com John W.Campbell, mas não conseguiu. Foi um privilégio conhecer Kuttner.

GZ: E Robert Heinlein?
RB: Não, eu não conheci Heinlein muito bem. Encontrei-o quando tinha 19 e ele tinha 31. Ele tinha acabado de vender suas primeiras histórias. Ele entrou para a SFL (Science Fiction League) de Los Angeles. e eu ainda o vi em uma ocasião. Ele me ajudou a vender a minha primeira história. Ele a mandou para Rob Wagner. Foi minha primeira publicação. Eu tinha 21 anos e agradeci muito a Heinlein por sua gentileza.

GZ: Ao aconselhar novos escritores, você sugeriu que não lessem seus contemporâneos, mas que se agarrassem a Shakespeare, Pope, Pepys ...
RB: Isso depois. Você precisa ler seus contemporâneos quando tem 19 anos para saber o que está acontecendo. Mas a medida que vai envelhecendo, deve se libertar - não fique lendo FC e Fantasia ou você vai acabar imitando-os, repetindo clichês. O problema com a FC de hoje é que você vê todas estas repetições de títulos e temas que são repetições de outros temas - impérios galácticos, Dungeons and Dragons. Isso é terrível! Você precisa se libertar disso.

GZ: E quais são os grandes escritores que precisam ser lidos?
RB: F. Scott Fitzgerald. Eu ia sempre a Paris em Julho e levava uma cópia de 'Tender Is the Night' (Suave é a noite), e sentava ao ar livre, em restaurantes de rua e bebia café e lia o romance.

GZ: No que trabalha hoje Ray?
RB: Três romances, dois livros de contos, um de poesia e dois de ensaio. Nada além disso.

GZ: Os dois são sobre seus ensaios já publicados?
RB: Alguns sim, de diversas revistas. Tenho um prestes a sair no National Geographic.

GZ: E uma história sendo reimpressa em Skylife, editada por Gregory Benford e George Zebrowski.
RB: É verdade!

GZ: Ficamos felizes de contar com você nesta coleção.O que você está lendo hoje?
RB: Estou relendo George Bernard Shaw, Shakespeare e Alexander Pope. Não existem muitos autores vivos hoje que valham a pena perder tempo. Volto a ler Steinbeck e Hemingway, e ensaios de Aldous Huxley. Fico tão ocupado escrevendo que não tenho tanto tempo assim para ler.

GZ: Sei a que se refere. Que mudanças você vê na indústria editorial desde que você começou?
RB: Hoje é mais fácil se tornar um escritor de FC. São publicadas centenas de livros de FC e Fantasia por ano. Quando eu estava crescendo e queria ser um escritor, se publicavam sete ou oito livros por ano. Existe mais oportunidade hoje para o jovem escritor.

GZ: E quais foram as mudanças, positivas e negativas na área de FC&F ?
RB: Eu só posso imaginar, já que não leio. Não posso julgar.

GZ: Tem alguma pergunta que você gostaria que eu fizesse e que não fiz? E se existe, qual seria?
RB: Você deveria me perguntar se eu já escrevi uma ópera e a resposta é sim. Escrevi vários musicais, escrevi uma semi-ópera dramática baseada em Fahrenheit 451, que foi apresentada em Chicago e NY, e que será apresentada ao redor do mundo no ano que vem. Estou trabalhando em uma grande ópera chamada Leviathan 99, baseada numa peça minha sobre Moby Dick no espaço - The Great White Comet. Peguei a metáfora e a transferi dos barcos a vela para foguetes, do mar para o espaço e Ahab é um capitão do espaço que ficou atraído por um cometa quando ele era um jovem astronauta, e ele parte pelo universo procurando este grande cometa branco, que deseja tanto destruir. Este é o material básico da minha ópera, que eu espero escrever com Jerry Goldsmith, o compositor.

GZ: Ele compõe para filmes.
RB: Ele é um dos melhores.

GZ: Já foram feitos vários filmes a partir da sua obra. O que você pensa deles em geral?
RB: Eu adoro Something Wicked This Way Comes. Não é perfeito, mas ficou muito bom. Fahrenheit 451 é bom também, exceto por eles terem deixado muita coisa de fora. Espero que se Mel Gibson for filmá-lo, ele coloque tudo de volta. Mas não sou muito otimista, por que já se passaram muitos anos e ele nunca me ligou. Então não sei o que vai acontecer.

GZ: Parece que você está bastante ocupado, como sempre.
RB: Farei 80 anos em Agosto.

GZ: Só oitenta. Você e Charles L. Harness e Jack Williamson. Bem, Jack Williamson faz qualquer um parecer mais jovem.
RB: Jack é um homem maravilhoso. Ele foi muito gentil comigo quando eu tinha 19 anos de idade. Ele leu meu material muito antes de Leigh o fazê-lo, e eu escrevia mal naquela época.

GZ: É difícil pensar que Frederik Pohl leu Jack Williamson quando Fred tinha 11.
RB: Jack começou a ser publicado em revistas quando eu tinha 7 ou 8.

GZ: Isso é incrível!
RB: Eu não tinha dinheiro para comprar revistas, mas eu conseguia ler emprestado de amigos da época.

GZ: Obrigado por responder com rapidez as minhas perguntas.
RB: Bem, estou acordado faz bastante tempo. Já tirei meu cochilo!


Entrevista concedida em 2004 para o SYNERGY SF/New Science Fiction (Five Star), editado por George Zebrowski


foto: The Cult of the eye

Ray Bradbury (The Pendulum, The Dragon, The Mafioso Cement, The marriage mender, The end of the beggining, Icarus Montgolfier Wright, Feverdream, A story of love, And this Dante do, In a Season of calm weather, Last rites, A scent os salsaparrilha, A wild night at Galway, The Finnegan, The town where no one got off, The small town plaza, The October Game, A medicine for melancholy, Unterdearseaboat Doktor, The foghorn, Dorian in Excelsius, Mr.Pale, The sound of thunder, The fruit at the bottom of the bow, Mars is Heaven, The Veldt, Fahrenheit 451, Let's all kill Constance, The wonderful ice cream suit, The Martian Chronicles, The Illustrated Man, Quicker than the eye, Dandelion wine, Something wicked this way comes, Death is a lonely bussiness, The october country, A graveyard for lunatics, From the dust returned ) [ Download ]

Lançamento do Livro DIAS CONTADOS

Escritores descrevem o fim do mundo no livro Dias Contados

Lançamento em São Paulo, dia 1° de agosto, terá mesa-redonda sobre o final dos tempos e leitura dramática de contos do livro.

Nos séculos que se passaram, eventos naturais como eclipses, erupções vulcânicas e maremotos foram encarados como sinais do fim dos tempos. Houve pânico e suicídios na passagem do ano 999 para o 1000. Mas a aurora surgiu, e então, tempos depois, uma suposta profecia, atribuída a Michel de Nostradamus, sobressaltou novamente os crédulos: De 1000 passarás, mas em 2000 não chegarás...

Entretanto o Sol nasceu no primeiro dia do ano que não chegaria.
Agora o mundo volta seus olhos para 2012, o último ano do calendário maia. Segundo alguns estudiosos, quando esse ano chegar, o planeta sofrerá transformações até então desconhecidas e uma nova era surgirá. Os alarmistas já se preparam literalmente para o fim do mundo.
Céticos e crédulos nessas transformações ganham, a partir de primeiro de agosto, mais argumentos para aguçar suas expectativas.
Chega às livrarias Dias Contados – Contos sobre o fim do mundo (Andross Editora, 256 páginas, R$ 29).

A obra reúne 50 contos de novos autores, selecionados criteriosamente, e também de uma escritora de histórias fantásticas, exclusivamente convidada para encabeçar a obra e dar boas-vindas aos estreantes: Helena Gomes, autora da saga A Caverna de Cristais (Idea Editora).
A organização é dos escritores Ricardo Delfin e Danny Marks, que analisaram pouco mais de 300 contos durante oito meses para chegar aos 50 selecionados.
Há escritores de vários estados brasileiros e também um da Argentina.

Mesa-redonda e leitura dramática
Para enriquecer as discussões acerca do tema, durante o lançamento, a Andross Editora promoverá uma mesa-redonda com os organizadores do livro e o jornalista e escritor Sérgio Pereira Couto, especialista em esoterismo e em História antiga e medieval. A mediação será do ativista cultural Silvio Alexandre.

Também está programada para o evento a leitura dramática de alguns contos do livro pela contadora de histórias Cristiane Gimenes, da cia. Em Cena Ser.

DIAS CONTADOS – CONTOS SOBRE O FIM DO MUNDO Vários autores – Organização de Ricardo Delfin e Danny Marks DATA: 01 de agosto de 2009, das 15 às 19 horas LOCAL: Biblioteca Viriato Correa de Literatura Fantástica - R. Sena Madureira, 298, Vl. Mariana, São Paulo, SP PROGRAMAÇÃO: 15h00min : Mesa-redonda Os Sinais do Fim do Mundo 16h00min : Leitura dramática de contos do livro Dias Contados 17h00min : Sessão de autógrafos

O contribuinte

Ele queria ir para Marte no foguete.

Foi bem cedo até o campo de lançamento e gritou através da cerca de arame farpado para o homem uniformizado, que ele queria ir para Marte.

Disse que pagava seus impostos, e que seu nome era Prochard, e tinha o direito de ir a Marte. Afinal não era um bom cidadão nascido em Ohio?

Então por que ele não poderia ir para Marte?

Balançou os punhos na direção deles e disse que queria ir embora da Terra, qualquer um com juízo queria ir embora da Terra.

Haveria uma guerra nuclear acontecendo na Terra nos próximos anos e ele não queria estar ali quando acontecesse.

Ele e milhares de outros como ele, se tinham algum juízo, iriam para Marte. Não iriam?
Para fugir das guerras, da censura, estadismo e o recenseamento, e o controle do governo disso ou daquilo, da arte e da ciência! Podiam ficar com a Terra!
Ele ofereceu a mão direita boa, seu coração, sua cabeça, pela oportunidade de ir para Marte!
O que precisava fazer, onde precisava assinar para entrar no foguete?

Eles riram dele. Ele não queria ir a Marte, disseram, será que não sabia que a primeira e a segunda Expedições haviam falhado, desaparecido, e os homens provavelmente haviam morrido?

Mas eles não podiam provar, não tinham certeza, ele disse, colado na cerca de arame.
Talvez fosse a Terra do Leite e do Mel, de onde o Capitão York e o Capitão Williams nunca se preocuparam de voltar.

Agora, ou eles abririam o portão para que ele entrasse a bordo do foguete da terceira Expedição ou ele teria que chutá-los para longe?

Mandaram que se calasse.

Ele viu os homens indo para o foguete.

Esperem por mim! Gritou. Não me deixem aqui neste mundo terrível, eu tenho que sair daqui, tem uma guerra atômica chegando! Não me deixem na Terra!

Eles o arrastaram para longe.
Bateram a porta da viatura policial fechando-a na sua cara, e o levaram naquele início de manhã, seu rosto contra o vidro da janela, e pouco antes das sirenes, viu o fogo vermelho e ouviu o estrondo e então sentiu o enorme tremor do foguete prateado que partia, deixando-o para trás em uma segunda-feira comum em um banal planeta Terra.


THE TAXPAYER - THE MARTIAN CHRONICLES por Ray Bradbury
(Doubleday - Maio de l950)

Pride and Prejudice and Zombies

Como seria a história das irmãs Bennet, recheada por...zumbis!
Mais uma paródia de um clássico da literatura que consegue um inesperado sucesso e vai ser adaptado para o cinema em breve (Natalie Portman estaria escalada para o papel de Elizabeth.)



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Modern Horror Fiction

Contents
Abbreviations
Preface
My Roots Exhumed, by Ramsey Campbell
I. Biography and Overview
II. The Lovecraftian Fiction
III. The Demons by Daylight Period
IV. The Transformation of Supernaturalism
V. Dreams and Reality
VI. Horrors of the City
VII. Paranoia
VIII. The Child as Victim and Villain
IX. Miscellaneous Writings
Conclusion
Notes
Bibliography
Index

Ramsey Campbell and Modern Horror Fiction [ Download ]

All Flesh must be eaten - rulebook and all tomorrow's zombies

All Flesh must be eaten - rulebook [ Download ]



All Flesh must be eaten - all tomorrow's zombies [ Download ]

Routledge Film Guidebooks - Horror

Horror cinema is a hugely successful, but at the same time culturally illicit, genre that spans the history of cinema. It continues to flourish with recent cycles of supernatural horror and torture porn that span the full range of horror styles and aesthetics. It is enjoyed by audiences everywhere, but also seen as a malign influence by others.

Brigid Cherry provides a comprehensive overview of the horror film and explores how the genre works. Examining the way horror films create images of gore and the uncanny through film technology and effects, Cherry provides an account of the way cinematic and stylistic devices create responses of terror and disgustin the viewer.

Horror further explores the role of horror cinema in society and culture, looking at how it represents various identity groups and engages with social anxieties, and examining the way horror sees, and is seen by, society. A range of national cinemas both historical and recent are discussed, including canonical films such as:
The Curse of Frankenstein
Night of the Living Dead
Ginger Snaps
Suspiria
Halloween
The Evil Dead
Candyman
Saw
Ringu
Nosferatu


CONTENTS
Figures and tables
Acknowledgements
1. The horror genre: form and function
2. Horror aesthetics and affect
3. Horror cinema and its pleasures
4. Horror and the cultural moment
Filmography
Notes
Bibliography
Index



Routledge Film Guidebooks - Horror [ Download ]

Alien Identities: Exploring Difference in Film and Fiction

Introduction – Alien Identities:
Exploring Difference in Film and Fiction
Heidi Kaye and I.Q. Hunter

1 Satan Bugs in the Hot Zone: Microbial Pathogens as Alien Invaders
Peter Hutchings

2 America’s Domestic Aliens: African Americans and the Issue of Citizenship in the Jefferson/Hemings Story in Fiction and Film
Sharon Monteith

3 See Europe with ITC: Stock Footage and the Construction of Geographical Identity
Nick Freeman

4 ‘Leaving the West and Entering the East’: Refiguring the Alien from Stoker to
Coppola
Paul O’Flinn

5 Another Time, Another Space: Modernity, Subjectivity and The Time Machine
Jonathan Bignell

6 ‘The Martians Are Coming!’: Civilisation v. Invasion in The War of the Worlds and Mars Attacks!
Liz Hedgecock

7 Vagabond Desire: Aliens, Alienation and Human Regeneration in Arkady and Boris Strugatsky’s Roadside Picnic and Andrey Tarkovsky’s Stalker
John Moore

8 Adaptation, Teleportation and Mutation from Langelaan’s to Cronenberg’s The Fly
Karin Littau

9 The Alien Series and Generic Hybridity
Martin Flanagan

10 Aliens, (M)Others, Cyborgs: The Emerging Ideology of Hybridity
Patricia Linton

Index


Alien Identities: Exploring Difference in Film and Fiction
Deborah Cartmell, I.Q. Hunter, Heidi Kaye and Imelda Whelehan [ Download ]

The Philosophy of Science Fiction Film

Contents
Preface and Acknowledgments
An Introduction to the Philosophy of Science Fiction Film
Steven M. Sanders

Part 1: Enigmas of Identity and Agency
What Is It to Be Human? Blade Runner and Dark City
Deborah Knight and George McKnight
Recalling the Self: Personal Identity in Total Recall
Shai Biderman
Picturing Paranoia: Interpreting Invasion of the Body Snatchers
Steven M. Sanders
The Existential Frankenstein
Jennifer L. McMahon

Part 2: Extraterrestrial Visitation, Time Travel, and Artificial Intelligence
Technology and Ethics in The Day the Earth Stood Still
Aeon J. Skoble
Some Paradoxes of Time Travel in The Terminator and 12 Monkeys
William J. Devlin
2001: A Philosophical Odyssey
Kevin L. Stoehr
Terminator-Fear and the Paradox of Fiction
Jason Holt

Part 3: Brave Newer World: Science Fiction Futurism
The Dialectic of Enlightenment in Metropolis
Jerold J. Abrams
Imagining the Future, Contemplating the Past: The Screen Versions of 1984
R. Barton Palmer
Disenchantment and Rebellion in Alphaville
Alan Woolfolk
The Matrix, the Cave, and the Cogito
Mark T. Conard
List of Contributors
Index



The Philosophy of Science Fiction Film - Steven M.Sanders [ Download ]

George Zebrowski

George Zebrowski (28 Dezembro de 1945) nasceu em Villach, Austria, onde viveu até os seis anos, antes de sua familía mudar-se para os EUA..

Escreveu mais de 70 contos e quase 40 livros, incluindo o aclamado pela crítica, 'Macrolife' e o vencedor do prêmio John W. Campbell Memorial 'Brute Orbits'.

Zebrowski é co-editor de várias coletâneas, como Faster than Light com Jack Dann, Sky Life com Gregory Benford, coletâneas de premiados Nebula, além de uma prestigiada série dedicada a renovação da FC americana, chamada Synergy.

Zebrowski também escreve em parceria com Pamela Sagent (com quem vive) livros da série Star Trek.

George Zebrowski ( Augie, Brute Orbits, Foundation Conscience, Heathen God, Stranger Suns, The Omega Pont Trilogy, The Star Web, The sunspacers trilogy, The water sculptor, Wound the wind) [ Download ]

Olho, Máquina e Coração

A trama do filme se inicia quando o blade runner Deckard é convocado pela polícia para eliminar cinco replicantes (andróides) de última geração, praticamente idênticos aos humanos, que haviam fugido de uma colônia interplanetária.

Os andróides, que eram utilizados como escravos em minas espaciais, se escondiam em uma Los Angeles escura e labiríntica, onde sempre chovia e se falava um dialeto que misturava o inglês ao chinês e outras línguas.

Ao contrário dos seres humanos, os andróides eram privados de memória própria, por isso não eram capazes de sentir e de ser livres como os homens. As lembranças que tinham eram resultado de implantes de memória pertencentes a outras pessoas e tanto sua existência como sua morte eram programadas.

As fotografias têm no filme uma simbologia especial: serviam para legitimar as falsas lembranças dos andróides.
Em uma das mais tocantes passagens do filme, a andróide Rachel, por quem Deckard se apaixona, mostra para ele uma antiga fotografia, onde aparece ainda menina junto com sua mãe. Rachel, que não tinha consciência de sua condição de replicante, enxerga na fotografia uma maneira de comprovar suas lembranças e seus laços afetivos com outros humanos.

Esta imagem, completamente falsa para o espectador, é o único indício que Raquel possui de seu passado, vivência que, na realidade, só existe na fotografia.

Com este filme, que definiu um novo gênero pra o cinema de ficção, Ridley Scott apresenta uma projeção de nossos medos atuais. Vivendo em cidades superpovoadas e violentas, em um meio ambiente destruído, e sob o domínio econômico de grandes corporações, homens e andróides buscam um sentido para a existência, lutando pela preservação da vida e da própria identidade.

Em geral, da mesma forma que Rachel no filme Blade Runner, acreditamos ter certeza da diferenças entre sonho e realidade. Costumamos localizar em polaridades opostas cada um destes territórios: a realidade diz respeito ao dia, à luz, à lógica e a sabedoria.

O sonho, ao contrário é um freqüentador da noite, “floresce nas trevas, como essas raras flores noturnas que dão margem à imaginação e ao devaneio” (Schultz, 1998).


Olho, Máquina e Coração - Um estudo sobre as imagens fotográficas e sua relação com a memória e a afetividade - Amalia Creus [ Download ]

Hostile Aliens, Hollywood and Today’s News

1950s Science Fiction Films and 9/11 is far more than a well-researched summary of science fiction films. Author Melvin E. Matthews, Jr. examines one of America’s most popular film forms and provides a thoughtful interpretation that should tantalize not only fans of the science fiction genre but also sociologists, film historians, and politicians.

The most memorable sci-fi films of the fifties were primarily entertainment vehicles. The bigger the monster, the bigger the box office. However, Matthews has looked far beyond the films’ gross receipts and found a fascinating sociological correlation between sci-fi and society.

In the 1950s, when I did It Conquered the World, the headlines were dominated by threats to America and to civilization — including the Cold War, the McCarthy hearings, and atomic development. Mankind’s future was at stake and Matthews probes deeply to show how the sci-fi movies of our era reflected America’s hysteria and how that hysteria is related to current world events.

Matthews’s thesis is supported by astute observation and keen interpretation of our era’s films, especially Invasion of the Body Snatchers, It Came from Outer Space, The Day the Earth Stood Still, and The War of the Worlds.

In addition, Matthews’s two years of research has resulted in a bonanza for Sci-fiers. He describes in detail how film costume and special effects wizards designed and created virtually every significant sci-fi alien, monster, and mutant that audiences have so enjoyed — and feared.
Beverly Garland

Table of Contents
Introduction
Author’s Introduction
Prologue

Chapter 1
Hostile Aliens: The Thing and The War of the Worlds
The War of the Worlds

Chapter 2.
Hostile Aliens: The Mind Controllers
Invasion of the Body Snatchers
It Conquered the World

Chapter 3.
Friendly Alien Visitors
It Came from Outer Space
This Island Earth

Chapter 4.
Visions of the Apocalypse: The End of the World 69
When Worlds Collide
The Next Voice You Hear...

Chapter 5.
Atomic Mutants: Animal and Human
The Beast from 20,000 Fathoms
Them!
Godzilla
Incredible Shrinking and Colossal Men

Chapter 6.
The Road to September 11
Hostile Alien Invaders
The Mind Controllers
Friendly Alien Visitors: E.T. the Extraterrestrial
The End of the World
Mutants
The Culture War: Pleasantville
The September 11 Era: Return of the B-Movies

Bibliography
Films
Articles
Books


Hostile Aliens, Hollywood and Today’s News - 1950s Science Fiction Films and 9/11
Melvin E. Matthews, Jr. [ Download ]

Disaster Movies

Acknowledgments
Introduction by Glenn Kay
Introduction by Michael Rose
A Brief History of Disaster Movies
I’ll Never Fly with This Airline Again!
Shake, Rattle, and Roll
Disaster Movies’ Greatest Stars
Fun with Snow
Hot Molten Lava
The Best Disaster Movies Never Made
Sinking Ships
Don’t Be a Hero: The Disaster Movie’s Hardest Lesson
Big Space Rocks
Now That’s a Fire
The Most Ridiculous Disaster Movie Concepts Ever
Really Bad Storms
Just a Little Radiation
What’s with All the Love Themes?
Mad Bombers, Killer Bees, and Wild Animals
The Highest-Grossing Disaster Movies of All Time
Those Darn Aliens!
Movies That Sound Like They’re Disaster Films, But Aren’t
Disaster Movie Parodies
Our Ultimate Disaster Movie Lists
Index

Disaster Movies
A Loud, Long, Explosive, Star-Studded Guide to Avalanches, Earthquakes, Floods, Meteors, Sinking Ships, Twisters, Viruses, Killer Bees, Nuclear Fallout, and Alien Attacks in the Cinema!!!!
Glenn Kay and Michael Rose [ Download ]

Apocalyptic Dread - American Film at the turn of the Millennium

In Apocalyptic Dread, Kirsten Moana Thompson examines how fears and anxieties about the future are reflected in recent American cinema.

Through close readings of such films as Cape Fear, Candyman, Dolores Claiborne, Se7en, Signs, and War of the Worlds, Thompson argues that a longstanding American apocalyptic tradition permeates our popular culture, spreading from science-fiction and disaster films into horror, crime, and melodrama.

Drawing upon Kierkegaard's notion of dread--that is, a fundamental anxiety and ambivalence about existential choice and the future--Thompson suggests that the apocalyptic dread revealed in these films, and its guiding tropes of violence, retribution, and renewal, also reveal deep-seated anxieties about historical fragmentation and change, anxieties that are in turn displaced onto each film's particular "monster," whether human, demonic, or eschatological.


Contents
List of Illustrations
Acknowledgments
1. Apocalyptic Dread, Kierkegaard, and the Cultural Landscape of the Millennium
2. Cape Fear and Trembling: Familial Dread
3. Strange Fruit: Candyman and Supernatural Dread
4. Dolores Claiborne: Memorial Dread
5. Se7en in the Morgue: Dystopian Dread
6. Signs of the End of the World: Apocalyptic Dread
7. War of the Worlds: Uncanny Dread
Notes
Works Cited
Index


Apocalyptic Dread - American Film at the turn of the Millennium - Kirsten Moana Thompson
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Black space - Imagining Race in Science Fiction Film

“There is nothing wrong with your television set. Do not attempt to adjust the picture. We are controlling transmission . . .”

The first time I remember hearing this eerie command was as a child, sitting home one weekday afternoon while nursing a sore throat and a light case of the sniffles.

Usually, when I was too sick to go to school for more than one day, I always looked forward to thumbing through a variety of comic books my mother would buy me to quell my complaints of being bored while she was gone. As a rule, I would read and reread them in bed. But this time I schlepped my blanket and pillow out to the living room to look at television and settled down to view an afternoon barrage of corny game shows and melodramatic soap operas.

To my joyful surprise, I stumbled upon The Outer Limits, a science fiction series in which each show began with a disembodied voice commanding viewers to stay still and keep watching the tv screen. Admittedly, reruns of the black-and-white series, with its tacky special effects and overdone monster makeup, seldom lived up to the compelling introduction.

Nonetheless, for me the series did serve as a significant bridge from a leisurely enjoyment of superhero comic books to a keen interest in science fiction television and films.

I moved on from reruns of The Outer Limits to the short-lived series Space: 1999 and eventually found my sci-fi glee in reruns of the original Star Trek television series of the late 1960s.

My immediate interest in the show, however, was driven not exclusively by my preference for all things science fiction but also by a fondness for Lieutenant Uhura (Nichelle Nichols), the African American female communication specialist of the Star Trek crew and my first television crush. Her presence on the bridge of the Enterprise made the absence of black people in other science fiction television shows and films all the more conspicuous.

I wanted to see more black people, not only on Star Trek (if I’d had my wish, Uhura would have had her own science fiction show) but across the genre. To the contrary, I found that in the vast majority of science fiction television shows and films, black people were, until quite recently, absent or extremely marginal to the narratives. This observation followed me well into adulthood and, to a great extent, came to define how black representation in American science fiction cinema is commonly perceived despite a growing presence of black representation in
the genre.

For example, when friends or family members would ask what I was working on and I would tell them I was writing a book examining the intersection of black representation and science fiction (SF ) cinema, the most common response was that it was going to be a short book. They would promptly inform me that black folk are not present in the genre or are certain to die prematurely in the second act. Admittedly, in a multitude of SF films, black people are just plain absent, which understandably leaves the impression there is very little to write about when it comes to black representation in the genre.

Yet, in spite of the overt omission of black representation and racial issues in SF cinema, I have found that both are present in numerous SF films. Albeit implicit—as structured absence, repressed or symbolic—blackness and race are often present in SF films as narrative subtext or implicit allegorical subject.

Most important, for this book, is the cultural politics of race that such representations suggest not only in SF cinema but alongside the sociohistorical place that blackness has occupied in American society. As a result, the SF film genre is not merely an imaginative medium primarily focused on the future. SF film is also a powerful lens by which to observe the collective racial desires, constructs, fantasies, and fears circulating throughout American society.


Introduction
Chapter 1. Structured Absence and Token Presence
Chapter 2. Bad Blood: Fear of Racial Contamination
Chapter 3. The Black Body: Figures of Distortion
Chapter 4. Humans Unite! Race, Class, and Postindustrial Aliens
Chapter 5. White Narratives, Black Allegories
Chapter 6. Subverting the Genre: The Mothership Connection
Notes
Bibliography
Index


Black space - Imagining Race in Science Fiction Film - Adilifu Nama [ Download ]