Quantum Dreams - The art of Stephan Martiniere

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De King Kong a Einstein - La Física de la Ciencia Ficción

Reseña: La ciencia ficción es un poderoso vehículo con el que pueden traspasarse incluso los límites de la imaginación humana. Permite entrever el sueño de la inmortalidad, hace posible el viaje espacial a distantes sistemas estelares o revisitar el pasado de la Tierra.

Un vehículo de exploración que, de la mano de los mitos del género como Frankenstein, Superman o Terminator, constituye no sólo un mero entretenimiento sino una vía alternativa de aproximación al mundo de la ciencia. La búsqueda de los principios físicos que rigen el universo se convierte así en un reto fascinante, lúdico y sorprendente., a la vez que ejercita el espíritu crítico y conveniente escepticismo. Odiseas en tierras de gigantes, gorilas e insectos colosales; hombres menguantes y universos contenidos en una gota de agua; cruceros por el océano de la noche, recalando en mundos livianos y planetas de gravedad aplastante; improbables superhéroes que sortean los límites de la física; delirios de sabios locos jugando a ser dios con electricidad; temerarios viajeros en plena cruzada al centro de la Tierra; holocaustos nucleares y tierras anegadas por mares infinitos; náufragos a la deriva por los procelosos corredores del tiempo; cronoseísmos, hiperespacio y agujeros de gusano. Son algunas paradas de este viaje alucinante al mundo de la física.

Prólogo

1. King Kong, hombres menguantes y universos en una gota de agua

1.1. Atención: cuidado con las hormigas
1.2. La física de Gulliver: gigantes y enanos
1.3. Veinte mil leguas de viaje submicroscópico
1.4. Máquinas y artilugios de éste y otros mundos

2. Una odisea en el espacio: del Enterprise al Halcón Milenario

2.1. Cinco, cuatro, tres, dos, uno…¡Ignición!
2.2. De la Tierra a …¡Barsoom!
2.3. “Jefe oro a jefe rojo: en posición”
2.4. Mares cilíndricos, esferas de Dyson y estaciones orbitales
2.5. Se busca botones para ascensor espacial
2.6. ¿Rayos? ¡Rayos! Sinfonía para otra guerra de las galaxias

3. De Superman al hombre invisible: ídolos con pies de barro

3.1. Flash, el relámpago humano
3.2. Del hombre murciélago al hombre araña
3.3. Superman, un superhéroe modélico
3.4. Nuevos hombres para el mañana
3.5. En busca del hombre invisible

4. ¿Sueña Frankenstein con ovejas eléctricas?

4.1. Fantasías eléctricas y magnéticas
4.2. El monstruo de Frankenstein y la electrobiología
4.3. Emulando a los dioses: recetas para la inmortalidad
4.4. Los (pseudo) poderes de la mente

5. Leyendas de un planeta llamado Tierra

5.1 Pic-nic en el centro de la Tierra
5.2 Holocaustos: del mundo de Mad Max al invierno nuclear
5.3 Tornados, volcanes y otras catástrofes
5.4 Del martillo de Lucifer al martillo de Dios

6. Guía para viajeros del tiempo

6.1 Próxima estación: siglo XX. Correspondencia con otras líneas de tiempo
6.2 ¿Dentro de cien años todos calvos? Trances hipnóticos y criogenia
6.3 Nietos psicópatas, casualidad y paradojas
6.4 La física de los viajes en el tiempo
6.5 Naves generacionales e imperio galácticos
6.6 Agujeros de gusano y otros legados de la realidad general


De King Kong a Einstein - La física en la ciencia ficción
- Manuel Moreno Lupiáez e Jordi José Pont [ Download ]

Los mejores relatos de fantasia - Avram Davidson

Tienda de chatarra, John Brosnan (Junk Shop, 1968)
Del tiempo y la Tercera Avenida, Alfred Bester (Of Time and Third Avenue, 1951)
Cada cual su botella, John Collier (Bottle Party, 1939)
Tal como está, Robert Silverberg (As Is, 1968)
La capa, Robert Bloch (The Cloak, 1939)
Piedra de toque, Terry Carr (Touchstone, 1964)
Doctor Bhumbo Singh, Avram Davidson (Dr. Bhumbo Singh, 1982)
El héroe es único, Harlan Ellison (The Cheese Stands Alone, 1981)
El tritón malasio, Jane Yolen (The Malaysian Mer, 1982)
Bébase entero: contra la locura de masas, Ray Bradbury (Drink Entire: Against the
Madness of Crowds, 1975)
Elephas Frumenti, L. Sprague de Camp (Elephas Frumenti, 1950)
Tellero Bo, Theodore Sturgeon (Shottle Bop, 1948)
El huevo de cristal, H. G. Wells (The Crystal Egg, 1900)
La mujer del vestido genético, Daniel Gilbert (The Woman in the Designer Genes,1980)

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Cyberpunk, Feitiçaria e Paranóia - Universo RPG

"Podemos traçar algumas diferenças entre a literatura cyberpunk e as outras formas de ficção científica realizadas até então: a tecnologia aparecia não como uma projeção de como vai ser o futuro - como no caso de The Shape of Things to Come (Os Ventos da Mudança), de H. G. Wells, mas para criar um cenário capaz de gerar uma alegoria crítica da sociedade atual. O próprio futuro não é mais o longínquo – como em A Fundação, de Isaac Asimov, que fala sobre um império do ano 5000 –; mas as décadas de 2010 e 2020, do ponto de vista da década de 1980. Os protagonistas não são heróis virtuosos escolhidos para uma missão a Júpiter – como 2001, de Arthur Clark. São pessoas comuns, integrantes do povo, com os vícios e defeitos humanos. (Lemos e Pérsio, 2002)"

Cyberpunk, Feitiçaria e Paranóia - Novas Tecnologias e Subjetividade no RPG
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Manual de una Maquina Del Tiempo e Los mejores ordenadores en la Ciencia Ficción

Manual de una Maquina Del Tiempo
Si hay un tema "clásico" por excelencia en la ciencia ficción es el del viaje en el tiempo. Ya sea para cazar a un dinosaurio, para explorar un futuro remoto o para pasear junto a nuestros antepasados, la posibilidad de burlar a la flecha del tiempo ha despertado la imaginación de la mayor parte de los escritores del genero. A continuación daremos nuestro propio paseo por algunas de las mejores obras sobre este apasionante tema.
¿CUANTOS TIPOS DE VIAJE EN EL TIEMPO CONOCEMOS?

Los mejores ordenadores en la Ciencia Ficción
¿Cuál es el computador mejor construido de la ciencia ficción?. La verdad es que hay muy pocos ordenadores que sean "creibles" en la ciencia ficcion: ¿La razon?. Como norma general, o son demasiado "humanos"... o simplemente no existen. En muchas obras, el ordenador no se comporta como una maquina, con ambiciones de maquina. Es un personaje mas de la obra, y resultan tan "empaticos" que uno no puede dejar de considerarlos como un ser humano mas, con todas las virtudes y defectos de este planteamiento.


Manual de una Maquina Del Tiempo e Los mejores ordenadores en la Ciencia Ficción
- Cristóbal Perez-Castejón [ Download ]

Construção e destruição dos estereótipos de gênero nas séries televisivas de Ficção Científica no século XXI

Existe um acordo geral de que a primeira obra literária de Ficção Científica foi escrita
por uma mulher.
Falamos de Frankenstein, de Mary Shelly, publicada em 1818.
A qualificação como Ficção Científica vem do fato de se tratar de acontecimentos verossímeis embora irreais; verossímeis devido aos conhecimentos científicos e tecnológicos do momento, ou devido à futura projeção científica da humanidade. Essa é uma diferença fundamental com a literatura fantástica nas suas diversas manifestações, pois a literatura fantástica, a diferença da Ficção Científica, mostra mundos impossíveis, irreais, fruto das elaborações onde mitos, lendas e mágica se misturam. Assim em Frankenstein, pela primeira vez, os conhecimentos científicos de uma época servem para fazer crível o fantástico: o monstro é uma criação humana, não surge, como o caso de Drácula, do mito ou da lenda.


Construção e destruição dos estereótipos de gênero nas séries televisivas de Ficção Científica no século XXI - Dra. Cristina Amich Elías [ Download ]

Complete Idiot's Guide to Publishing Science Fiction

"Karl Schroeder and I co-wrote this comprehensive guide to science fiction publishing that was published in 2000. Despite its age, it has held up remarkably well, especially the pieces on how to write your stories and prepare your manuscripts. I get a lot of questions from starting writers about how to break in, and I always point them as this book."
Cory Doctorow


Complete Idiot's Guide to Publishing Science Fiction-Karl Shroeder/Cory Doctorow [ Download ]

Como a ficção científica conquistou a atualidade

"As novas tecnologias de informação e a comunicação mediada por computador têm produzido mudanças profundas nas condições de subjetividade e possibilidades de experiência humana. Curiosamente, pesquisadores e artistas que se dedicam à questão convergem para temáticas de ficção científica. A proposta deste artigo é tentar compreender como a ficção científica, de gênero literário menor, restrito a fãs, conquistou a vanguarda artística e acadêmica, tornando-se a ficção da atualidade."

Como a ficção científica conquistou a atualidade: tecnologias de informação e mudanças na subjetividade - Fátima Regis de Oliveira [ Download ]

Jornada nas estrelas: da ficção científica à ufologia

"Os roteiristas de Jornada sempre foram pródigos em colocar a tripulação defronte ou no encalço de poderes e mistérios que ultrapassavam os limites do conhecido mas que, na aparência, pareciam humanos, demasiado humanos.
Era uma fórmula corrente entre os ficcionistas de referirem-se às injunções da vida, quer fossem elas inerentes a entidades equiparáveis a deuses ou aos próprios homens.
No episódio 'Errand Of Mercy' (Missão De Misericórdia, escrito e co-produzido por Gene L. Coon e dirigido por John Newland), Kirk e Spock descem ao planeta Orgânia, habitado por uma cultura que o tricorder (misto de computador, sensor e gravador portátil) indica estar estagnada há dez milênios em patamares medievais, a fim de evitarem a invasão do Império Klingon, raça militarista e guerreira que de primeira e grande inimiga da Federação, evocando os russos, passaria a aliada a partir de A Nova Geração.
Entretanto, para surpresa das duas partes em disputa, os organianos revelam-se seres totalmente incorpóreos e puramente energéticos. A forma humanóide que haviam assumido e as construções erguidas à sua volta constituíam-se em meros convencionalismos para que os visitantes pudessem ter pontos de referência decodificáveis.
Como disse Spock, 'Os organianos estão para nós na escala da evolução assim como estamos para a ameba'."

Jornada nas estrelas: da ficção científica à ufologia - A transposição das telas para o cenário ufológico - Cláudio Tsuyoshi Suenaga [ Download ]

Pale blue dot - A Vision of the Human Future - Carl Sagan

WANDERERS: AN INTRODUCTION

YOU ARE HERE
ABERRATIONS OF LIGHT
THE GREAT DEMOTIONS
A UNIVERSE NOT MADE FOR US
IS THERE INTELLIGENT LIFE ON EARTH?
THE TRIUMPH OF VOYAGER AMONG THE MOONS OF SATURN THE FIRST NEW PLANET AN AMERICAN SHIP AT THE FRONTIERS OF THE SOLAR SYSTEM
SACRED BLACK EVENING AND MORNING STAR
THE GROUND MELTS
THE GIFT OF APOLLO
EXPLORING OTHER WORLDS AND PROTECTING THIS ONE
THE GATES OF THE WONDER WORLD OPEN SCALING HEAVEN
ROUTINE INTERPLANETARY VIOLENCE
THE MARSH OF CAMARINA
REMAKING THE PLANETS
DARKNESS
TO THE SKY!
TIPTOEING THROUGH THE MILKY WAY
ABOUT THE AUTHOR
ACKNOWLEDGMENTS
REFERENCES

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IDIOS KOSMOS - Claves para Philip K. Dick

INTRODUCCIÓN

PARTE I. VIVIR EN LA DESMESURA

Capítulo 1. Historia Clínica.
Capítulo 2. "Paperback Writter".
Etapa Política (1951-1960)
Etapa Metafísica (1961-1970)
Etapa Mesiánica (1970-1981)
Capítulo 3. Un Sincretismo Californiano

PARTE 2. VINO VIEJO EN ENVASES DESCARTABLES

Capítulo 4. Falsificaciones, apariencias, ilusiones
Capítulo 5. Entropía y Caritas
Capítulo 6. Dioses y Demiurgos.
Capítulo 7. Salvator Salvandus.

PARTE 3. EL ALMA ESCINDIDA
Capítulo 8. VALIS: el Apocalipsis de 1974
Capítulo 9. No "hubo inmediata respuesta".
Capítulo 10. Esquizoidia y Gnosis.

APÉNDICE
Crítica androide y crítica empática.
El cerebro dividido

BIBLIOGRAFÍA
LAS NOVELAS DE PHILIP K. DICK.
NOVELAS DE PUBLICACIÓN PÓSTUMA
ANTOLOGÍAS DE CUENTOS
Entrevistas con Philip K. Dick.
Bibliografía
Crítica

IDIOS KOSMOS - Claves para Philip K. Dick - Pablo Cmpanna (92) - [ Download ]

Ridley Scott compara BLADE RUNNNER com ANNIE, A PEQUENA ORFÃ

No dia 14 de Julho, em Los Angeles, um evento único, reuniu no antigo set de filmagem de Blade
Runner, nos estúdios Warner Brothers, o diretor Ridley Scott, o co-roteirista Hampton Fancher e
convidados.

Para os fãs de BLADE RUNNER foi uma ocasião especial, não apenas pela primeira apresentação
totalmente digital (som e video) do filme, mas por poder testemunhar durante a sessão de
perguntas e respostas, um acalorado debate entre Scott e Fancher, sobre a questão de Deckard ser ou não um replicante.

O evento beneficente, que teve todos seus ingressos vendidos, foi organizado visando levantar
fundos para a organização Brain Trust, dedicada ao produtor e artista Paul Prischman, que sofre
de câncer no cérebro.

Após a exibição do filme, ovacionado pela plateía presente, Ridley subiu ao palco e respondeu
perguntas, como o por que do filme ainda permanecer tão popular.

'Pelo fato de que, apesar de terem sido feitos muitos filmes de Ficção Científica desde BLADE
RUNNER, poucos são realmente bons. Talvez apenas um para cada dez.'

Scott acha que deve muito de sua habilidade como diretor, por ter sido operador de câmera em seus primeiros filmes e comerciais.

'Eu era o cara atrás das câmeras de DUELISTAS, em ALIEN e LEGEND, mas quando vim para os EUA para filmar BLADE RUNNER, fui proibido de ser meu próprio cameraman. Era como para um pintor, ter as mãos arrancadas. Tudo para mim acontece ali no visor da câmera. Você trabalha essencialmente como um fotógrafo, e penso que outros diretores deveriam tentar, porque a integração, a comunhão com os atores fica bem mais próxima. E os atores gostam de saber que você se importa, que não está indiferente, mas ligado a eles por trás das lentes. É muito importante.'

Um dos aspectos conhecidos sobre BLADE RUNNER foi o esquema rigoroso de filmagem noturna, onde por 16 semanas, a equipe de produção dificilmente via a luz do dia. Perguntado se isso havia contribuído para compor o aspecto sombrio do filme, a resposta surpreendeu a todos: Revista sem quadrinhos.

'Eu acho que Batman e Super-homem eram noturnos, e para popularizar BLADE RUNNER, eu queria que fosse como uma tira de quadrinhos. Hampton estava sempre me mostrando
quadrinhos, e nós falavamos muito a respeito disso. Annie*, a pequena orfã é sombria - Daddy
Warbucks é tão sinistro - é como O SILÊNCIO DOS INOCENTES! Repleta de pequenas coisas terriveis e corpos em espaços pequenos, eu prestei muita atenção nos desenhos, particularmente de Harold Gray - eles eram bons para a época.

'Enquanto eu filmava BLADE RUNNER, eu tinha em mente que faziamos um cartoon. Você poderia colocar Batman nos cenários do filme - e funcionaria. Acho que BLADE RUNNER é uma tirinha de quadrinhos sofisticada.'

Como sempre, em qualquer discussão sobre BLADE RUNNER, a grande pergunta:
Deckard era ou não um replicante? E por que o unicórnio foi escolhido como simbolo?

'Eu tinha que encontrar algo que fosse único, e que Gaff não pudesse ter pensado simplesmente. Eu já estava pensando no meu filme seguinte, LEGEND, onde haveriam unicórnios, então pensei, por que não usar um unicórnio? Assim eu já poderia testar como faria aquele maldito chifre parecer real.'

Havia outro aspecto do sonho de Deckard que atormentava o diretor - o cenário de fundo.

'Já que todo o filme se passa em uma paisagem urbana; onde se travaria a parte psicológica, da
sua imaginação? Eu pensei, deveria ser na natureza. Este é um dos motivos pelo qual o final original não faz sentido, quando eles fogem para a natureza. Pois, se haviam lugares como aquele, por que eles iriam escolher viver naquela porcaria de cidade? O sonho deveria ser o único momento do filme em que, na natureza, se encontra a beleza e a normalidade; talvez por isso tentamos fazer Deckard um pouco romântico.

Scott diz que seu atual entendimento do filme o fez mudar seu pensamento em relação a Deckard.
'Compreendo agora o ponto principal do filme - se eu conseguisse defini-lo com uma palavra, esta
seria paranoia. Se o principal personagem, o detetive, o caçador, o BLADE RUNNER, ao olhar as
fichas dos replicantes e penetrar no meio deles (que são tão humanos quanto é possível ser),
começaria a pensar, por que trabalhava para o departamento, eles não estariam querendo testá-lo, como um nexus seven? Isso se chama paranoia. O conceito inteiro de Deckard ser um replicante, envolve o origami de Gaff - Gaff não estava no livro, ele é uma invenção, para colocar mais tensão na história, então, ao final do filme, ele deixa claro, o que ele diz é "sei algo sobre seus pensamentos que só você poderia saber - e o único jeito de eu saber disso é por que sou parte da equipe que o criou."'

Neste ponto, o co-roteirista Hampton Fancher, que sempre negou a possibilidade se Deckard ser
outra coisa se não humano, balançou a cabeça e disse: 'Ridley não sabe o que diz, está
completamente errado.'

A audiência explodiu em gargalhadas, e Fancher continuou:

'Sua ideía é complexa demais. Acho que existe uma metáfora que funciona bem no filme - para mim pelo menos, é como se deseja alguma coisa e se fracassa; sempre acontece isso. Nunca temos certeza de estarmos sendo genuínos, verdadeiros. Não sinto a autenticidade - talvez Ridley sim.
(Risos)

Ele continua:
'A questão sobre ser ou não um replicante, deve permanecer uma dúvida eterna. Não tem uma resposta e é o que eu sempre digo, é o que Pound dizia, a arte duradoura é aquela que não oferece resposta. Gosto de me perguntar sobre Deckard, gosto quando me perguntam, mas penso que é uma tolice respondê-la...não me interessa.'

O moderador decide então interromper e pergunta para a audiência, quem acha que Deckard era - ou não - um replicante. Surpreendente a reação é quase dividida, mas com pequena vantagem para um Deckard de laboratório.

Ao final, Ridley respondeu uma última pergunta sobre os rumores de conflitos no set, entre o diretor e a equipe durante as filmagens.

Scott admitiu que seus filmes são difíceis de serem feitos, mas que as pessoas que não estavam contentes de trabalhar nele, não deviam estar no negócio de cinema.

texto original



*Harold Gray criador de 'Annie, a pequena orfã', publicou mais de mil tiras entre 1924 e 1927.
A história é sobre uma menina que foge do orfanato e acaba adotada por Daddy, salva o vira-latas Sandy, entra para o circo e conhece o elefante Pee Wee, e então, sozinha e sem
dinheiro, bota o pé na estrada numa série de perigosas, porém edificantes aventuras.

THE CAMBRIDGE COMPANION TO SCIENCE FICTION

Part 1. The history
1 Science fiction before the genre
brian stableford
2 The magazine era: 1926–1960
brian attebery
3 New Wave and backwash: 1960–1980
damien broderick
4 Science fiction from 1980 to the present
john clute
5 Film and television
mark bould
6 Science fiction and its editors
gary k. wolfe

Part 2. Critical approaches
7 Marxist theory and science fiction
istvan csicsery-ronay, jr
8 Feminist theory and science fiction
Veronica hollinger
9 Postmodernism and science ction
andrew m. butler
10 Science fiction and queer theory
wendy pearson

Part 3. Sub-genres and themes
11 The icons of science fiction
gwyneth jones
12 Science fiction and the life sciences
joan slonczewski and michael levy
13 Hard science fiction
kathryn cramer
14 Space opera
gary westfahl
15 Alternate history
andy duncan
16 Utopias and anti-utopias
edward james
17 Politics and science fiction
ken macleod
18 Gender in science fiction
helen merrick
19 Race and ethnicity in science fiction
elisabeth anne leonard
20 Religion and science fiction
farah mendlesohn

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A PSICANÁLISE DOS CONTOS DE FADAS - BRUNO BETTELHEIM

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Fortaleza Digital - Dan Brown

Prólogo
Plaza de Espana Sevilha, Espanha 11:00 hs da manhã

Dizem que, quando chega a hora da morte, tudo se torna claro. Ensei Tankado sabia agora que isso era verdade. Quando caiu no chão com fortes dores, apertando o peito com a mão, percebeu a dimensão terrível do seu erro. Algumas pessoas se aproximaram, cercando-o e tentando ajudar. Mas Tankado não queria ajuda. Era tarde demais. Levantou a mão esquerda, tremendo, e esticou os dedos. Olhem para a minha mão! As pessoas em volta olhavam, mas ele percebia que não estavam entendendo. Em um de seus dedos havia um anel dourado entalhado. Por um breve instante, as inscrições do anel reluziram ao sol da Andaluzia. Ensei Tankado sabia que essa seria a última luz que jamais veria.

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Planet of the apes - Pierre Boulle

CHAPTER ONE

Jinn and Phyllis were spending a wonderful holiday, in space, as far away as possible from the inhabited stars.

In those days interplanetary voyages were an everyday occurrence, and interstellar travel not uncommon. Rockets took tourists to the wondrous sites of Sirius, or financiers to the famous stock exchanges of Arcturus and Aldebaran. But Jinn and Phyllis, a wealthy leisured couple, were distinguished in their cosmos for their originality and a few grainsof poetry.

They wandered over the universefor their pleasure —by sail.


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Antologia de la Literatura Fantástica - Borges, Ocampo e Bioy Casares

La antología que presentamos

Para formarla hemos seguido un criterio hedónico; no hemos partido de la intención de publicar una antología. Una noche de 1937 hablábamos de literatura fantástica, discutíamos los cuentos que nos parecían mejores; uno de nosotros dijo que si los reuniér amos y agregáramos los fragmentos del mismo carácter anotados en nuestros cuadernos, obtendríamos un buen libro.

Compusimos este libro.
Analizado con un criterio histórico o geográfico parecerá irregular. No hemos buscado, ni rechazado, los nombres célebres. Este volumen es, simplemente, la reunión de los textos de la literatura fantástica que nos parecen mejores. Omisiones. Hemos debido resignarnos, por razones de espacio, a algunas omisiones. Nos queda material para una segunda antología de la literatura fantástica.

Deliberadamente hemos omitido: a E. T. W. Ho-fmann, a Sheridan Le Fanu, a Ambrose Bierce, a M. R. James, a Walter de la Mare. Aclaración. La narra ción titu lada El Destino es Chambón perteneció a una proyectada novela de Arturo Cancela y Pilar de Lusarreta sobre la revolución del 90. Gratitudes. A la señora Juana González de Lugones y al señor Leopoldo Lugones (hijo), por el permiso de incluir un cuento de Leopoldo Lugones.

A los amigos, escritores y lectores, por su colaboración.
ADOLFO BIOY CASARES, Buenos Aires, 1940

Antologia de La Literatura Fantástica - Jorge Luis Borges, Silvina Ocampo e Adolfo Bioy Casares
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Beyond Star Trek : Physics from alien invasions to the end of time

A combination of science and entertainment offers discussion on unanswered questions ranging from the existence of life on Mars and alien abductions to intergalactic space travel by humans and the possibilities of government conspiracies.


Beyond Star Trek: Physics from alien invasions to the End of Time - Lawrence M. Krauss
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Bestiário de Ciencia Ficcion

En la época medieval, una de las formas literarias predilectas fue el bestiario -descripción enciclopédica de animales- real, supuesto o imaginario. El autor del bestiario trataba no sólo de describir y clasificar las especies que sugería, sino que también presentaba los animales en fábulas cortas que podían ser utilizadas como enseñanza moral o religiosa. Así, el león es el símbolo del coraje real; la hormiga, el de la laboriosidad; y la tortuga, el de la perseverancia.

Através de las páginas de los bestiarios vagaban muchas criaturas familiares como también algunas otras, cuya existencia era, en el mejor caso, bastante incierta:
unicornios, grifos, basiliscos, dragones y otros similares.

Al recopilar los bestiarios, la zoología moderna les ha quitado gran parte de su diversión. Sabemos que nuestro planeta está poblado por muchos seres extraños y asombrosos: oricteropos, pangolines, ornitorrincos, y osos hormigueros; pero también nos hemos enterado que otros monstruos maravillosos como el fénix, el rocho y la quimera no se pueden encontrar aun en el punto más remoto del planeta.

Afortunadamente los escritores de ciencia ficción han intervenido para llenar este vacío del departamento de historia no-natural. A través de las páginas de las revistas de ciencia ficción han desfilado algunos de los animales más inverosímiles y fantásticos creados por la imaginación del hombre, desde el apogeo de los recopiladores de los bestiarios del siglo XII.

El primer escritor que se especializó concientemente en la zoología extraterrestre fue el lamentado Stanley G. Weinbaum. En su breve carrera, a mediados de la década del 30, creó una pasmosa multitud de animales alarmantes, muchos de los cuales figuran en este libro.
El éxito de Weinbaum inspiró a otros a contribuir con su parte de maravillas zoológicas. Reunidos aquí, para nuestro deleite y distracción, hallamos gnurrs, hurkles, hokas, escarabajos bach y una jirafa azul, para nombrar sólo unos de los pocos animales que componen esta fauna fantástica, y que han sido rescatados en estos cuentos por la paciente búsqueda de los escritores de ciencia ficción.

Lamento que este libro no sea más extenso; por cada bestia notable que encontramos aquí, otras dos o tres permanecen olvidadas, prisioneras -por ahora- en los desmenuzados archivos de las viejas revistas de ciencica ficción.

Robert Silverberg

Conteúdo:
El Hurkle es un animalito feliz, Theodore Sturgeon (The Hurkle is happy beast, 1949)
Abuelito, James H. Schmitz (Graridpa, 1955)
La jirafa azul, L. Sprague de Camp (The Blue Giraffe, 1939)
La máquina preservadora, Philip K. Dick (The Preserving Machine, 1953)
Una odisea marciana, Stanley G. Weinbaum (A Martian Odyssey,1934)
El «Sheriff» de Canyon Gulch, Poul Anderson and Gordon R. Dickson (The Sheriff of Canyon Gulch, 1951)
Los «Cáiganse muertos», Clifford D. Simak (Drop Dead, 1956)
Los gnurrs salieron del instrumento, Reginald Bretnor (The Gnurrs Come from the Voodvork Out, 1950)

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A divulgação científica contida nos filmes de Ficção Científica

Um alienígena e um robô saem de um disco voador, pousado no centro de Washington em O dia em que a Terra parou (1951), de Robert Wise; um ônibus espacial chega a uma estação orbital, ao som da valsa Danúbio Azul em 2001: uma odisséia no espaço (1968), de Stanley Kubrick ; ou, ainda, cientistas ouvem a melodia emitida por imenso disco voador, suspenso a poucos metros de suas cabeças, na inesquecível cena de Contatos imediatos do terceiro grau (1977), de Steven Spielberg.

É difícil avaliar quanto da noção de ciência e tecnologia que as pessoas têm não foi adquirido de filmes de ficção científica como estes, integrantes de um gênero que já abordou, de forma visionária, temas tão diversos quanto a astronáutica ou a clonagem.

Embora não exista um consenso entre os pesquisadores da área sobre o potencial educativo e de divulgação de ciência, ele existe e não é nada desprezível. Algumas obras já foram mencionadas como fonte de inspiração para cientistas.

Em seu livro Fritz Lang: the nature of the beast (New York: St. Martin’s Press, 1997), Patrick McGilligan lembra que foi por causa de A mulher na Lua que, em 1968, nos EUA, o cineasta alemão foi convidado de honra de um Space-Science Seminar, realizado num centro governamental de pesquisa em Huntsville, Alabama.

fonte: Ciência e Cultura

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Lo Mejor de la Ciencia Ficción Rusa

Esta selección de cuentos ha nacido en la mente del editor, ante todo, como un antídoto contra la
banalidad. En efecto, se ha convertido en tema normal de conversación, ampliamente aprovechado por periodistas y conferenciantes, hablar del «gran florecimiento», de la «extraordinaria importancia», de la ciencia-ficción en la Unión Soviética.

Cualquier persona, dotada de un mínimo de facilidad de palabra, es capaz de improvisar, al menos durante tres cuartos de hora, sobre el tema de la relación entre la fantasía de ciencia-ficción y la mentalidad de la nueva clase de tecnócratas que está tomando las riendas del poder en la Unión Soviética.

También los parangones entre la ciencia-ficción soviética y la americana está al alcance de
cualquier mentalidad. Según el punto de vista del conferenciante, es posible escuchar que la ciencia-ficción soviética es inferior a la americana por un exceso de preocupaciones ideológico-políticas, o que es superior por su mayor limpieza moral y por un mayor y serio empeño humano.
Pero en cuanto se intenta pedir a estos locuaces conferenciantes que den algún nombre, que citen algún ejemplo concreto, entonces un velo de niebla empieza a caer sobre todo y a confundir peligrosamente los contornos.

Pueden estar satisfechos si oyen citar al clásico Nosotros, de Zamjatin, o la Aelita, de Tolstoj, textos que pertenecen, queriendo ser benévolos, a la prehistoria de la ciencia-ficción.

Por lo demás, la contestación que se les da más frecuentemente es que una búsqueda en este campo es muy complicada y que haría falta, un día u otro, afrontar el problema seriamente.
Ahora, el editor, persuadido de que la Unión Soviética no es la Luna, sino un país cercano y
contemporáneo nuestro, tal como lo son Francia, Estados Unidos, Alemania o el Congo, ha hecho lo más sencillo que quedaba por hacer, aunque hasta ahora nadie lo hubiese pensado: enfrentarse con el problema.

Se ha dirigido, para ello, a uno de los mayores expertos europeos en ciencia-ficción, el francés Jacques Bergier, autor de un ejemplar artículo sobre «Ciencia-ficción», en la Enciclopedia de la Pléyade, de Queneau, y habitual lector de la literatura soviética de anticipación. Pero no han faltado ayudas de la misma Unión Soviética. En primer lugar, tenemos el deber de agradecer a los hermanos Strugackij sus amplias sugerencias e informaciones y que hayan puesto a nuestra disposición material preciosísimo y difícilmente recuperable.

Una frase de una carta de los hermanos Strugackij podría citarse aquí como blasón para nuestro trabajo:
«Los cuentos que os hemos indicado, escribían los Strugackij, os los hemos propuesto, simplemente, porque,entre la producción de los últimos años, son los que más nos gustan a nosotros y a nuestros amigos apasionados por la ciencia-ficción».

Por lo tanto, la finalidad de esta antología no es el hacer la historia de la ciencia-ficción en la URSS, sino de proporcionar una verdadera radiografía del estado de la ciencia-ficción en la Unión Soviética, en estos años pletóricos de sputniks, de luniks y de proyectos interplanetarios; de ofrecer al lector occidental una idea, lo más exacta posible, de la mentalidad particular, del tipo de imaginación fantástica, de la carga sentimental del ciudadano soviético que esté destinado, posiblemente, a ser en el breve plazo de unos meses el primer hombre en el espacio.

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Ben Bova - The Future of Science

Where is science heading? Is it taking us on a one-way ride to oblivion, or leading the human spirit upward to the stars? Science fiction writers have been predicting both, for centuries.

"I have but one lamp by which my feet are guided," Patrick Henry said, "and that is the lamp of
experience. I know of no way of judging of the future but by the past."

Look at the past, at the way science and technology have affected the human race. Look far back.
Picture all of humanity from the earliest Homo erectus of a half-million years ago as a single human being. Now picture science as a genie that will grant that person the traditional three wishes of every good fable.

We have already used up one of those wishes. We are working on the second one of them now.
And the future of humankind, the difference between oblivion and infinity, lies in our choice of the third wish.

Our three wishes can be given classical names: Prometheus, Apollo, and Athena.

Ben Bova - The Future of Science [ Download ]

Bajo el Signo de Alpha - Antologia de ciencia ficción y fantasia Mexicana

Bajo el Signo de Alpha [ Download ]

Autumn - David Moody

Para cada sobrevivente, 100.000 mortos vivos.
Os vivos não tem a menor chance.

A série de ZUMBIS mais premiada.

AUTUMN
AUTUMN: THE CITY
AUTUMN: PURIFICATION
AUTUMN: DISINTEGRATION
AUTUMN: THE HUMAN CONDITION

Espalhe a infecção:
www.theinfected.co.uk

Autumn - David Moody [ Download ]

Asimov Science Ficiton

Editorial: The 2005 Dell Magazines Award
Reflections: The Greatness of Cornelius Drible
Softly Spoke the Gabbleduck by Neal Asher
Point of Origin by Catherine Wells
The Summer of the Seven by Paul Melko
Kath and Quicksilver by Larry Niven & Brenda Cooper
He Woke in Darkness by Harry Turtledove
A Shadow Over the Land by Liz Williams
Bottom Feeding by Tim Pratt
A Birth by Carrie Richerson
Verse
On Books: Peter Heck
The SF Conventional Calendar
Letters

Asimov Science Ficition (Agosto-2005) [ Download ]

Aliens: The Anthropology of Science Fiction

Introduction: The Anthropology of the Alien
George E. Slusser and Eric S. Rabkin

Part One
Searchings: The Quest for the Alien
1. The Alien in Our Minds
Larry Niven
2. Effing the Ineffable
Gregory Benford
3. Border Patrols
Michael Beehler
4. Alien Aliens
Pascal Ducommun
5. Metamorphoses of the Dragon
George E. Slusser

Part Two
Sightings: The Aliens among Us
6. Discriminating Among Friends: The Social Dynamics of the Friendly Alien
John Huntington
7. Sex, Superman, and Sociobiology in Science Fiction
Joseph D. Miller
8. Cowboys and Telepaths/Formulas and Phenomena
Eric S. Rabkin
9. Robots: Three Fantasies and One Big Cold Reality
Noel Perrin
10. Aliens in the Supermarket: Science Fiction and Fantasy for “Inquiring Minds”
George R. Guffey
11. Aliens ‘R’ U.S.: American Science Fiction Viewed from Down Under
Zoe Sofia

Part Three
Soundings: Man as the Alien
12. H. G. Wells’ Familiar Aliens
John R. Reed
13. Inspiration and Possession: Ambivalent Intimacy with the Alien
Clayton Koelb
14. Cybernauts in Cyberspace: William Gibson’s Neuromancer
David Porush
15. The Human Alien: In-Groups and Outbreeding in Enemy Mine
Leighton Brett Cooke
16. From Astarte to Barbie and Beyond: The Serious History of Dolls
Frank McConnell
17. An Indication of Monsters
Colin Greenland


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A Scanner Darkly - Roteiro para o cinema

A Scanner Darkly (O Homem Duplo) é uma produção cinematográfica de 2006, dirigida por Richard Linklater, mesmo diretor de Waking Life. O filme é baseado no livro de mesmo nome de 1977, escrito por Philip K. Dick, autor de ficção científica com muitas adaptações para o cinema, como Minority Report, Paycheck, Total Recall ou Do Androids Dream of Electric Sheep?, que deu origem ao clássico Blade Runner.

A história remete ao tema das drogas, inspirada na própria experiência do autor ou de seus amigos, muitos dos quais mortos ou comprometidos pelo uso dessas substâncias. Em um futuro próximo, uma droga, a "Substância D", altamente viciante e de origem desconhecida passa a ser investigada pela agência "Novo Caminho", que para a tarefa, infiltra um agente entre um grupo de viciados. Embora seja um tempo em que tudo o que se faça seja vigiado, filmado e gravado, a identidade do agente é preservada pela tecnologia que, através de uma roupa, altera a fisionomia e a voz do indivíduo. (fonte Wiki)

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A Ilha do Tesouro - Robert Louis Stevenson

Robert Louis Stevenson conheceu o sucesso literário em 1883, através da publicação deste livro.
Originalmente intitulada 'The Sea Cook' , Stevenson o escreveu para seu enteado de 12 anos.
O romance se inicia no século XVII, na Inglaterra, onde o pobre orfão Jim Hawkins, vê seu destino sendo mudado ao receber das mãos de um velho pirata, um mapa do tesouro.
Stevenson é considerado o criador do mito do pirata bravo e corajoso, com papagaio no ombro, perna de pau... e uma garrafa de rum.

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Introdução a la Literatura Fantástica - Tzvedan Todorov

Introdução a La Literatura Fantástica - Tzvedan Todorov [ Download ]

From Alien to The Matrix - Reading Science Fiction film

From Alien to The Matrix - Reading Science Fiction Film [ Download ]

Os Melhores Contos Fantásticos

Conteúdo

Flávio Carneiro - Viagem pelo fantástico

1. Da Antiguidade ao Puritanismo

Bíblia Sagrada - Apocalipse
Narayana - O rato e o eremita
Wu Cheng'en - A sentença
Charles e Mary Lamb - A tempestade
Nathaniel Hawthorne - O jovem Goodman Brown

2. O Apogeu do Século XIX

E.T.A. Hoffmann - O Homem da Areia
Prosper Mérimée - A Vênus de Ille.
Robert Louis Stevenson - O Ladrão de cadáveres
Théophile Gautier - A cafeteira
- A morta apaixonada
Heinrich Heine - Deuses no exílio
Mary Shelley - O imortal mortal
Guy de Maupassant - Quem sabe?
- O Horla
Ivan Turgueniev - Um sonho
I.A. Ireland - Final para um conto fantástico
Edgar Allan Poe - Willian Wilson
A. P. Tchekhov - O sapateiro e a força maligna
Villiers de l'Isle Adam - Vera
Charles Dickens - O sinaleiro
- A história dos duendes que raptaram um coveiro
Honoré de Balzac - O elixir da longa vida
Hans Christian Andersen - A sombra
E Marion Crawford - Na cabine do navio
Charles Baudelaire - O jogador generoso

3. Atravessando o Século XX

Marcel Schwob - A cidade adormecida
Guillaume Apollinaire - O desaparecimento de Honoré Subrac
Saki - Sredni Vashtar
Horacio Quiroga - A insolação
Franz Kafka - Josefina, a cantora ou o Povo dos Ratos
Rudyard Kipling - Rikki-tikki-tavi
Anatole France - A missa das almas
Akutagawa Ryunosuke - Sennin
Oscar Wilde - O foguete notável
Ambrose Bierce - O estranho
Lafcadio Hearn - Um a promessa quebrada
Léon Bloy - Os prisioneiros de Longjumeau
Leopoldo Lugones - Os cavalos de Abdera
Jorge Luis Borges - Tlön, Uqbar; Orbis Tertius
Julio Cortázar - Carta a uma senhorita em Paris
Dino Buzzati - O bicho-papão

4. O Fantástico em bom Português

Manuel Bernardes - Lenda dos bailarins
Machado de Assis - As academias de Sião
Aluísio Azevedo - Demônios
Afonso Arinos - Uma noite sinistra
Eça de Queiroz - O defunto
Raul Brandão - O mistério da árvore
João Guimarães Rosa - Um moço muito branco
Murilo Rubião - Teleco, o coelhinho
Duílio Gomes - O ovo com solenidade

Bônus
Flávio Moreira da Costa - Mensch(s)
Obras do organizador Flávio Moreira da Costa

Os Melhores Contos Fantásticos - Organizado por Flávio Moreira [ Download ]
(Adoramos Ler)

Exploradores do Desconhecido

História em quadrinhos nacional, com ótimo roteiro e ilustrações excelentes, e como nada é perfeito, parece que a série chegou ao fim.

Exploradores do Desconhecido - Operação Salto Quântico

Jornadas nas Estrelas - Episódios originais - Livro 4

Deixei Star Trek no final de sua segunda temporada para trabalhar como free-lancer de novo. Naquele ano, fiz roteiros para Big Valley, Lancer e Chaparral, assim como duas histórias e um roteiro para a terceira temporada de Star Trek. Nos anos que se seguiram estive muito ocupada como escritora e, inclusive, recebi uma indicação para um prêmio da Associação de Escritores. Star Trek agora vivia através das reprises em estações de tevê no interior do país. Por volta de 1971, as convenções de Star Trek tiveram início.

Star Trek passou a ser incluída nos programas das convenções de ficção científica em geral. Nessa época, contudo, convenções dedicadas apenas a Star Trek começaram a ser organizadas.

Acredito que elas não apenas prolongaram a vida das reprises do seriado, como também conquistaram novos fãs com a “Star Trek completa".

Se alguém tivesse visto apenas a série em reprise, certamente assistira apenas episódios editados. As estações locais costumavam editar uns cinco minutos de história para poder acomodar o grande número de mensagens comerciais. Geralmente era a apresentação do episódio que sofria a incisão, mas o editor de cada emissora podia muito bem cortar as passagens que achasse melhor. Portanto, o mesmo episódio exibido em, vamos dizer, São Francisco, Los Angeles e San Diego poderia ter sido cortado de três formas completamente diferentes. Os organizadores das convenções alugavam cópias diretamente da Paramount e as exibia na íntegra.

Os famosos "bloopers" (erros de gravação) também surgiram nessa época e tornaram-se uma grande atração das Convenções.

Fui convidada para algumas Convenções (os escritores eram muito apreciados pelos fãs de Star Trek, um fato que nós, escritores, adorávamos: podíamos contar histórias sobre a origem e o desenvolvimento dos roteiros, enquanto os atores contavam anedotas sobre a vida em estúdio).

Nessa época surgiu o Star Trek Welcommittee, uma organização nacional que fazia a coordenação e a troca de informações entre os fãs individuais e demais fãs-clube, mantendo-os a par das atividades das convenções. Fiz amizades com muitos desses fãs.

Um dos fãs que mais impressionava a qualquer pessoa ligada a Star Trek era o jovem George La Forge**. Portador de uma deficiência física de nascença, que o mantinha confinado a uma cadeira-de-rodas, George não perdia uma convenção de Star Trek. Numa delas, Gene Roddenberry chegou a formalmente promovê-lo a almirante da Frota. A mãe de George uma vez disse acreditar firmemente que o interesse do filho por Star Trek tinha dado a George força para viver mais anos do que talvez conseguisse. Star Trek podia orgulhar-se disso ou dos vários jovens que escreviam dizendo que o seriado (ou um episódio específico) os encorajara a seguir uma carreira produtiva, uma educação, ou então os incentivara a trocar um caminho destrutivo de vida para um mais positivo. Alguns deles chegaram a comentar a esperança proporcionada pelo seriado, que os tirara até mesmo de uma depressão suicida. Algumas vezes os episódios apenas os faziam pensar. Star Trek podia ter orgulho disso também.
** Gene Roddenberry posteriormente homenageou esse fã dando seu nome a um dos personagens da Nova Geração, o engenheiro-chefe Geordi LaForge. (N.T.)

As convenções naquele tempo eram grandes, reuniam milhares de pessoas. Algumas convenções doavam seus rendimentos para organizações beneficentes; outras apenas faziam dinheiro para seus promotores. Esse tipo de atração deve ter feito alguém pensar porque, na primavera de 1973, Gene Roddenberry e Lou Scheimer, presidente da Filmation, me convidaram para almoçar. Eles me disseram que a NBC estava interessada em fazer uma versão em desenho animado de Star Trek para sua programação de sábado de manhã. A Filmation faria a animação;

Gene seria o produtor executivo e eu fui convidada a me unir ao time. Assinei contrato como produtora associada e editora de histórias.

Gene estava determinado a fazer de Star Trek um desenho animado que não fosse apenas para crianças. Deveria ser fiel ao seriado original e deveria contar histórias adultas, independente do fato de que a audiência de sábado de manhã era constituída basicamente por crianças. Esperávamos atrair telespectadores mais velhos. Além disso, a animação permitia uma nova dimensão impossível aos filmes com atores de verdade. As histórias poderiam acontecer em ambientes hostis (debaixo d'água, por exemplo). Cenários mais variados e mais complexos poderiam ser criados e novos alienígenas poderiam surgir sem ter de esbarrar na dificuldade de máscaras, maquiagens ou zipers aparecendo.
Apenas nos desenhos animados poderíamos desenvolver tão bem os felinóides carnívoros de Larry Niven, os Kzin. A animação tornou possível a participação de tripulantes alienígenas regulares, como o navegador Arex, com seus três braços e três pernas, e a tenente M'Ress, outra felinóide.
Também permitia aos fãs verem pela primeira (e única) vez como um "ursinho de pelúcia vulcano", o sehlat, realmente se parecia. As vozes pertenciam aos atores da série, Bill Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley, George Takei, Jimmy Doohan, Nichelle Nichols e Majel Barret, com a participação especial ocasional de Mark Lenard, que interpretava Sarek.

Participei da Convenção de Ficção Científica Mundial em Toronto naquele final de semana que coincidia com o feriado do Trabalho levando, com muita ansiedade, uma pequena amostra do nosso trabalho. Não tínhamos concluído nenhum episódio ainda e tudo que podíamos exibir era uma breve (um minuto!) seqüência do novo seriado. Eu estava programada para a noite de sábado e durante todo o dia ouvi comentários nada favoráveis quanto à versão animada de Star Trek. Havia previsões terríveis e observações mordazes sobre os desenhos para crianças e o clima estava absolutamente frio quando pedi ao operador que projetasse meu pedaço de filme para um salão lotado de fãs.

Então foi pura magia. A música familiar tomou conta dos alto-falantes e a Enterprise cruzou a tela novamente contra o fundo escuro de estrelas. O título e o nome dos atores também invadiram a tela. Não importava que fosse animação. Não importava que, para os objetivos da animação, o brilho prateado da nave tivesse de ser um cinza escuro para proporcionar o "movimento" na animação. A fidelidade ao original já no primeiro minuto de desenho ganhou a confiança dos fãs. Quando a tela escureceu, a audiência aplaudiu em delírio.

Então começou a propaganda boca a boca. Star Trek - o verdadeiro Star Trek — estava de volta, mesmo que em desenho animado.

O fato de a Associação de Escritores estar em greve entre março e junho daquele ano nos ajudou em nossa insistência quanto a qualidade do material do desenho. Excelentes escritores que provavelmente não estariam disponíveis nesse período encontravam-se sem emprego e trabalhar para um desenho animado era um campo perfeitamente legal para eles, uma vez que isso não fazia parte do estatuto da Associação de Escritores. Por isso chamamos veteranos de Star Trek como Sam Peeples, David Gerrold, Margareth Armen, Stephen Kandel, Paul Schneider e David Harmon para fazer os roteiros da primeira temporada. Walter Koenig escreveu um roteiro para nós. E eu escrevi Yesteryar.
A NBC estava muito preocupada com Yesteryar. Afinal, lá estava eu falando em eutanásia de um animal de estimação em um desenho para as manhãs de sábado: "Não se preocupem!", disse Gene. "Confiem em Dorothy". O resultado da história é o que eu sinto em relação à morte com dignidade de animais sofrendo dores horrorosas ou ferimentos severos. Pelo que eu saiba, a NBC jamais recebeu qualquer carta de protesto a respeito do final do desenho.

Embora a série de desenhos tenha durado duas temporadas, eu trabalhei nela apenas na primeira. Devido à natureza da animação e a extraordinária quantidade de tempo e dinheiro dispensada a um episódio de meia hora, a primeira temporada teve apenas dezesseis histórias. A segunda foi originalmente exibida com apenas seis episódios inéditos misturados aos antigos. Esse curto seriado em desenho animado, assim como seu predecessor, teve sua vida revigorada através das reprises e, posteriormente, através do videocassete e videodisco.

Voltei a escrever para seriados de tevê, como São Francisco Urgente, O Homem de Seis Milhões de Dólares, Elo Perdido e Police Woman. Em 1976, fui editora de histórias da série Viagem Fantástica. Logo depois trabalhei para Logan's Run. Esses dois trabalhos foram conseqüência direta da reputação que adquiri com Star Trek. Roteiros para Os Waltons, Dallas e outras séries ocuparam meu tempo no final dos anos 70.

Durante esse tempo houve uma tentativa de produzir outra série Star Trek.
Não sei por que o projeto não foi avante, mas alguém da Paramount notou o enorme sucesso de Guerra nas Estrelas, em 1977, e lembrou que a empresa também era dona dos direitos de uma aventura de ficção científica. Todos nós sabemos até onde isso levou - especialmente agora que, enquanto estou escrevendo esse texto, um roteiro para um sexto filme de cinema está em preparação. Os filmes tornaram um sucesso tão popular quanto lucrativo e acredito que serviram de incentivo para o anúncio de uma nova série Star Trek, logo depois que a série clássica completou seus 20 anos de existência.

O novo conceito estabelecia uma nova tripulação, especialmente um novo capitão, e a expansão da visão de Star Trek para os anos 80 e 90. Os fãs mais leais odiaram a idéia desde o início. Pela primeira vez, a correspondência que começou a chegar era de protesto. Talvez eles tenham se sentido mais seguros quando souberam que Gene Roddenberry estaria encarregado da nova série, assim como outros nomes familiares à equipe, como Bob Justman, Bill Theiss, John Dwyer, Charles Washburn, David Gerrold e... D.C. Fontana.

Mas um capitão careca? Uma nave com mil tripulantes, inclusive famílias? Um adolescente considerado um gênio e sua mãe médica? Uma mulher como oficial de segurança? Um andróide? Um oficial klingon na ponte? Não me admira que os fãs tivessem lá suas dúvidas. Era algo tão diferente da Star Trek que eles apoiaram tão fielmente durante anos... Afinal de contas, os fãs tinham Star Trek como algo muito seu.

Todos nós envolvidos na evolução de A Nova Geração também tínhamos particularmente nossas dúvidas. A tarefa era difícil de ser feita uma vez, impossível de se fazer duas vezes. Mesmo assim a equipe, o elenco, e todos envolvidos com A Nova Geração estavam determinados a realizar o impossível.

Produzir uma série de tevê é um verdadeiro exercício de loucura. É muito divertido fazer, mas requer longas horas de trabalho exaustivo, inclusive noites e finais de semana. Demanda total dedicação da mente e de nossas energias. Pessoas de criação raramente são muito tensas e a produção de uma série pode significar relações personalidades em conflito. Todos querem que o projeto seja um sucesso, apenas não concordam nos caminhos trilhados para atingir esse sucesso. Quando chega o dia em que o seriado recém-nascido é apresentado à audiência, uma cosa é definitiva: ou cai em seus primeiros passos ou então continua engatinhando e em crescimento. A Nova Geração está agora em seu quarto ano de sucesso.

Deixei a produção da nova série depois dos treze primeiros episódios e agora estou concentrada em escrever roteiros para cinema. Estou muito orgulhosa do fato de ter contribuído para as três versões de Star Trek.
Também tenho orgulho do fato de que escrevi mais roteiros para Star Trek*** do que qualquer outra pessoa e a maioria deles foi bem recebido e é lembrado com carinho pelos fãs.

Aconteceu no outro dia: parei numa livraria para comprar um livro de referência. Quando entreguei meu cartão de crédito, o vendedor naturalmente conferiu o nome e, em seguida, o observou de forma mais atenta.
— É D.C. Fontana?
— Ah... sim
— Céus, eu amei seu trabalho em Star Trek...
Eu também, amigos, eu também.

(Fim da Introdução de DC Fontana) - Dezembro de 1990.

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Jornadas nas Estrelas - Episódios originais - Livro 3

A equipe de produção consistia de Gene Roddenberry como produtor/ escritor e John D. F. Black como editor de roteiro/escritor. Bob Justman virou produtor associado da série. Bill Theiss permaneceu responsável pelos figurinos e Matt Jeffries tornou-se o diretor de arte. Quase to dos os outros envolvidos eram novos na equipe.
Nessa época, já não trabalhava apenas para Gene como sua secretária de produção, mas sim continuava com minha carreira de escritora, que começara em 1960 com a venda de vários roteiros para uma série chamada The Tall Man. Outros roteiros seguiram-se (lentamente) até que, no início de 1966, eu tinha nove títulos com meu nome. Quando a produção da série teve início, Gene me perguntou se eu queria fazer um roteiro para ele.
Escolhi uma história que o Guia dos Escritores e Diretores da série intitulava "O Estranho Charlie".

A série já estava em produção quando alguém (acredito que Bob Justman) percebeu que os novos roteiros referiam-se ao capitão como James T. Kirk - e a lápide que Gary Mitchell fez para o capitão em Onde Nenhum Homem Jamais Esteve claramente mostrava James R. Kirk. Gene pensou a respeito e decidiu que, se perguntassem o por quê da discrepância, a resposta seria: "Gary Mitchell tinha poderes divinos, mas basicamente era um humano. Ele cometeu um erro".

Nunca arranjamos uma explicação plausível para o fato de a nave auxiliar não ter sido usada no roteiro de Richard Matheson, O Inimigo Interior . O enredo indicava que os membros da tripulação ficavam presos num planeta glacial devido a um defeito no teletransporte. A verdade é que a nave auxiliar ainda não havia sido construída. A companhia AMT finalmente entregou o modelo da nave já com um terço do primeiro ano da série em andamento, a tempo de ser usada no Primeiro Comando, roteiro de Oliver Crawford. Uma vez estabelecido que havia uma nave auxiliar a bordo da Enterprise, os fãs começaram a escrever apontando a discrepância. Finalmente tivemos de admitir nosso erro. Não tínhamos visto necessidade para uma nave auxiliar até que uma história surgiu exigindo sua utilização.

De fato, a Enterprise precisou cresceu com o desenvolvimento das histórias e novos cômodos e áreas foram criadas para essa necessidade. À medida que a temporada passava, novos corredores eram acrescidos; os tubos Jeffries e a sala de controle auxiliar surgiram. A enfermaria e a engenharia mudaram e foram expandidas. "Como isso podia acontecer durante uma missão de cinco anos no espaço?", alguém perguntaria.
"A Enterprise é colocada numa doca espacial num planeta da Federação para manutenção e reforma", nós respondíamos com a maior seriedade.
Um executivo da NBC uma vez disse: "O problema com o pessoal de Star Trek é que vocês acreditam mesmo que aquela maldita nave está lá em cima".
Bob Justman o encarou fixamente e se saiu com um:
— "E está".

Em setembro, John D. F. Black, que estava atuando como editor de roteiro, recebeu uma oferta para escrever um filme e optou por deixar Star Trek. Ele foi substituído por Steven Carabatsos. Ao mesmo tempo, Gene L. Coon juntou-se à série como produtor, e Gene Roddenberry assumiu o título de produtor executivo. Eu deixei minha função de secretária de produção para escrever como free-Iancer e completar meu segundo roteiro, Amanhã é Ontem.

No início de novembro, Gene já sabia que não renovaria o contrato de Carabatsos por mais treze semanas. Entregou-me um roteiro intitulado O Caminho dos Esporos, que, segundo ele, não estava funcionando direito. Se eu pudesse reescrevê-lo de forma que agradasse a ele, à Desilu e à NBC, eu seria contratada como editora de roteiro. Comecei a reescrever a história, e reformulei todo o enredo. Em princípio, a história envolvia o encontro de Sulu com um antigo amor, Leila Kalomi, o exótico nome da personagem de Jill Ireland. Depois de pensar a respeito, disse para Gene Roddenberry: "Isso deveria ser uma história de amor... para o sr. Spock".
Gene concordou e me disse para escrever dessa forma. O resultado foi Deste Lado do Paraíso, que acabou agradando a Gene, à Desilu e à NBC, de forma que comecei a trabalhar com a equipe de escritores. Em meados de dezembro de 1966, fui contratada como editora de histórias de Star Trek.

Os dezoito meses seguintes foram os mais deliciosos que já vivi.
Trabalhando nos roteiros em associação com Roddenberry e Coon era estimulante e desafiador. Todos os atores eram maravilhosos e queriam ajudar a desenvolver seus personagens. Interpretando a mesma pessoa semana após semana numa série pode tornar-se algo muito aborrecido para os atores e a audiência se o personagem for o mesmo todas as semanas.
O segredo de manter o interesse das pessoas é como descascar lentamente uma cebola.
Cada vez que uma camada é retirada, algo novo é revelado sobre o personagem.
É como dividir um presente surpresa com a audiência — algo fresco e especial.
Os atores davam a seus personagens um pensamento real e isso servia de trampolim para que novas histórias fossem desenvolvidas. Às vezes era apenas uma situação (como o duelo verbal de Spock e McCoy) ou um gesto (como o Famoso Toque Neural de Spock, mencionado nos roteiros como "FTNS"), mas tudo isso coloria e dava um sabor especial aos roteiros e personagens.

A equipe era talentosa e engenhosa em poupar tempo (e, portanto, dinheiro) e em colocar as melhores imagens possíveis na tela. Todos estavam orgulhosos com o fato de que nenhuma equipe era tão rápida em movimentar-se de um cenário para o outro e deixar tudo pronto para o início da filmagem. Mesmo os carpinteiros, os pintores e todos que criavam os cenários tinham orgulho por estarem trabalhando em Star Trek. Acima de tudo, eles eram a única equipe em Hollywood a construir toda semana um planeta diferente no Estúdio 10.

E, é claro, todos experimentávamos um certo prazer em ver como Bill Theiss iria se sair com suas novas criações. Havia vezes em que seus trajes faziam Jean Messerschmidt, o censor da NBC, subir pelas paredes. A "Teoria Theiss de Estimulação" consistia em pegar uma parte não muito sensual do corpo (como as costas ou as coxas) e exibi-la escancaradamente. Acrescentava-se a isso a promessa de que uma parte do traje poderia cair a qualquer momento e revelar tudo. Aqueles que acreditavam na promessa morriam de frustração.
Os vestidos nunca falhavam... e as atrizes praticamente tinham de ser coladas a eles!

Apesar dos índices de audiência do seriado não serem os mais altos, nós nos sentíamos recompensados pessoalmente pelo fato de que os fãs aos milhares estavam escrevendo todas as semanas e nos dizendo que amavam Star Trek. As cartas começaram a chegar depois que o primeiro episódio foi exibido. No princípio, era pilhas de cartas, depois uma sacola e, então, montes de sacas cheias de correspondência. Embora algumas das cartas mais curiosas e interessantes merecessem uma resposta pessoal da equipe, á maioria era respondida por um serviço de correspondência. Curiosamente, pela primeira vez que se tinha conhecimento, os escritores do seriado estavam recebendo cartas de fãs. Isso indicava o nível de inteligência dos telespectadores. Eles tomavam o cuidado de ler os créditos e sabiam que eram os escritores que faziam os roteiros e que os atores não apenas "falavam e faziam as coisas acontecerem". Mas a NBC não ficou impressionada com isso. E, no fim da primeira temporada, decidiu cancelar o seriado.

Os fãs, contudo, tinham outras idéias. Eles simplesmente não aceitaram o fato de que a NBC planejava cancelar Star Trek.
Uma campanha de cartas teve início, uma campanha que acabou se tornando uma verdadeira enxurrada de cartas de protesto. Uma vez que as emissoras tradicionalmente acreditavam que cada carta recebida expressava a opinião de cem outros telespectadores que não tinham tempo para escrever, o número de cartas recebidas os convenceu de que Star Trek tinha audiência suficiente para merecer uma segunda temporada.
E quando o seriado mais uma vez estava sob ameaça no fim da segunda temporada, a correspondência começou novamente. Eles mantiveram a série.
E, ao mesmo tempo, decidiram acabar com ela.

A maioria das pessoas sabe o que aconteceu com a terceira temporada.
O seriado foi colocado num horário péssimo, que naquela época representava morte certa, especialmente para uma série com o tipo de audiência que Star Trek possuía: sexta-feira, às 22 horas. O público leal a Star Trek não era apenas um grupo de fãs de ficção científica ou crianças, mas geralmente consistia de estudantes de segundo grau e universidade, jovens casais, homens de negócios e outros profissionais liberais. Infelizmente, eles não possuíam o aparelho medidor de audiência em seus aparelhos de tevê (Vários anos depois de Star Trek sair do ar, uma análise da audiência demonstrou que era esse exatamente o tipo de audiência que a NBC mais queria conquistar).

Gene Roddenberry, que voltara à série como produtor ativo, decidiu novamente afastar-se das funções, inclusive da produção executiva. A série tornou-se menos filosófica e começou a seguir a fórmula "um monstro por semana". Os índices caíram muito abaixo do nível e do ponto que qualquer campanha de cartas pudesse lazer alguma coisa e Star Trek foi retirada da programação em 1969.

Fiz muitos amigos em Star Trek.
Escrevi oito roteiros e duas histórias e iniciei com êxito minha primeira experiência como editora de história. O seriado era bastante reconhecido dentro da indústria e, portanto, seus créditos eram uma espécie de passaporte para novos empregos.

Mas era triste ver uma série tão querida morrer por um caso terminal de negligência executiva.
(continuação da Introdução de D.C.Fontana)

Jornada nas Estrelas - TOS - James Blish - Livro 3 [ Download ]

Jornadas nas Estrelas - Episódios originais - Livro 2

Ele pegou umas dez fotografias e jogou em cima da mesa. Era a foto de um ator que recentemente trabalhara em The Lieutenant que eu conhecia muito bem porque fora o ator convidado na primeira história que eu havia vendido quatro anos antes: Leonard Nimoy.
Todo, o resto sobre o seriado estava em aberto, mas a escolha de Leonard Nimoy nunca mudou desde o início.

A MGM, que aceitara dar "uma primeira olhada" no projeto de Gene, desistiu de Star Trek (sempre visualizei os executivos dessa companhia se roendo em agonia e frustração por causa dessa decisão). Uma vez livre de sua obrigação com a Metro, Gene e seu agente começaram a oferecer Star Trek a outras companhias. Os felizardos foram Oscar Katz, diretor da Desilu Productions, e Herb Solow, que sucedeu o senhor Katz. Eles fizeram um acordo com a Norway Productions, empresa de Gene, para co-produzir Star Trek - mas só se a série fosse vendida a uma rede de televisão.

Então teve início à odisséia pelas "Três Grandonas" da época: CBS, ABC e NBC. Gene explicava como desenvolveria o projeto, descrevia seu potencial, os personagens e as aventuras - e recebia em troca um total silêncio. Por fim, frustradíssimo durante um encontro com executivos da NBC, ele explodiu:
"É como se fosse Caravana * para as estrelas!
* Caravana é o título em português da série de faroeste "Wagon Train".(N.T.)

Esse tipo de coisa eles conseguiram entender e Star Trek foi comprada pela NBC no final da primavera de 1964.
Dois longos anos se passaram antes de Star Trek virar série. Primeiro, um piloto de uma hora de duração foi desenvolvido do formato original. O roteiro foi escrito no verão e a USS Yorktown tornou-se a USS Enterprise. O capitão Robert April virou Robert Winter e, por fim, Christopher Pike. Ele ganhou uma tripulação além do sr. Spock, incluindo uma misteriosa primeira oficial mulher simplesmente chamada Número Um.
O sr. Spock mudou de meio-marciano, meio-humano para um híbrido vulcano/humano.
A nave e a tripulação possuíam lasers como armas e o teletransporte foi criado.
Franz Bachelin, o diretor de arte, e seu assistente Matt Jeffries elaboraram o visual da série e, especialmente, o visual da Enterprise (uma coisa interessante deve ser comentada: Franz era alemão de nascimento e piloto por seu país na Primeira Guerra Mundial. Matt Jeffries era piloto particular e co-pilotou um B 17 durante a Segunda Guerra Mundial. Gene também era um experiente piloto da guerra do Pacífico e um ex-piloto de companhia aérea.

Toda essa experiência com aviação fez da Enterprise um "pássaro" muito interessante).
Um velho amigo meu, William Theiss, impressionara Gene com suas criações e foi integrado à equipe como figurinista. E o inimitável Robert H. Justman foi o primeiro assistente de direção quando o primeiro piloto de Star Trek chegou aos estúdios da Desilu Culver, no inverno de 1964/65.
Foi quando a NBC rejeitou o piloto por ser "muito cerebral".
Mas os executivos também pressentiram que havia alguma coisa que poderia fazer da série um sucesso, e deram a Gene a ordem para realizar um segundo piloto, uma atitude sem precedentes na história da indústria televisiva. Samuel A. Peeples foi designado para escrever o roteiro do segundo piloto baseado na criação de Gene.
O ator Jeff Hunter declinou do papel principal e a procura por um novo capitão começou.
Os trajes mudaram em estilo e cor. O visual da nave também sofreu uma leve alteração e as armas tornaram-se feisers ao invés de laseres. Gene revisou seus personagens, com exceção do sr. Spock; e todo o elenco do seriado foi reescalado.

Depois de muitas considerações, o novo comandante da Enterprise passou a ser William Shatner como o capitão James R. Kirk (sim, James R. Kirk). O segundo piloto foi filmado no verão de 1965. Somente no início de 1966 é que a NBC deu seu consentimento definitivo para Star Trek decolar como série. (continuação de D.C.Fontana)

Jornada nas Estrelas - TOS - James Blish - Livro 2 [ Download ]

Jornadas nas Estrelas - Episódios originais - Livro 1

Introdução por D.C. Fontana

Uma ilustração de William Rotzler pode ser vista numa das paredes de minha casa. Ela mostra uma mulher conversando com um homem. No tornozelo da mulher há uma algema com uma corrente, no fim da qual está a USS Enterprise (NCC1701). A legenda indica: "Ela me segue por todos os cantos". Isso, em síntese, é o efeito que, Star Trek tem em minha vida. Se eu pago alguma coisa numa loja com cheque ou cartão de crédito, geralmente o vendedor olha para o nome impresso, me olha e diz:
— Você é a D.C. Fontana?
— Ah... sim.
— De Star Trek?
— Isso mesmo. Vem em seguida (faça sua escolha):
(1) cumprimentos pelos roteiros que escrevi, (2) perguntas sobre o seriado ou seus atores, (3) o futuro do seriado (as esperanças não morrem), ou (4) perguntas de como ele/ela pode vender um roteiro para o seriado.
Freqüentemente a pessoa comenta que ele/ela cresceu assistindo Star Trek. Dependendo da idade da pessoa, isso pode significar que ele/ela é um fã de terceira ou quarta geração e viu a série através de suas inúmeras reprises e não quando originalmente exibida na tevê.
Um dos muitos fenômenos ligados à Série Clássica é que a série nunca deixou de ser reprisada. Em algum lugar do mundo Star Trek está sempre sendo exibida para uma audiência sempre fascinada.
Algumas vezes fico curiosa a respeito da tradução para outros idiomas. "Ele está morto, Jim" provavelmente é uma tradução fácil de fazer, mas referências mais técnicas devem representar maior dificuldade.
Sempre que uma emissora resolve tirar o seriado da programação os telespectadores, agitados, prontamente iniciam uma campanha de cartas em protesto até que as coisas voltem ao normal. O seriado original ainda recebe um grande número de cartas e muitas pessoas escrevem para dizer como Star Trek mudou ou influenciou suas vidas para melhor.
Certamente influenciou a minha.

Lembro do dia em que primeiro ouvi o nome Star Trek. Era a primavera de 1964 e eu era uma das secretárias de Gene Roddenberry na série de tevê The Lieutenant, da Metro-Goldwyn-Mayer. Sabíamos que The Lieutenant não seria renovada pela NBC e que Gene estava trabalhando na criação de uma nova série. Gene sabia que eu era membro da Associação de Escritores na época e que tinha alguns créditos como roteirista. Ele foi uma das pessoas que mais me encorajou a continuar escrevendo e a tentar carreira como escritora em tempo integral. Uma tarde, ele me entregou algumas folhas datilografadas e disse "É isso que estou imaginando para a próxima série. Quero saber o que você acha".

Levei o material para casa e li naquela noite. Não havia muita coisa escrita, mas a nave (então a USS Yorktown) destacava-se como um excitante veículo para as estrelas, capitaneada pelo jovem e enérgico capitão Robert April, auxiliado por um oficial de ciências chamado Spock, que era meio-humano e meio-marciano (sua pele era avermelhada nos primeiros rascunhos). Não gostei muito desse oficial em particular naquela época, mas estava impressionada.

Quando devolvi o texto no dia seguinte, disse para Gene: "Só tenho uma pergunta. Quem vai interpretar Spock?"

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Di volta !!

Após longo e inesperado afastamento, estamos de volta!